最後的決鬥，再次發揮雷利史考特的古裝戲實力，三個故事的敘事方式，不斷讓我想起像《告白》這電影。同一種事件，但可以因為不同人的觀點，而産生出完全不同世界的因果，人與人之間的想法就像個平行世界一樣，別以為我們身體上雖然再經歷同一件事，但可以因為一個想法的不同，就千差萬別，而《最後的決鬥》就完全是這種原則。導演把三個人的觀點故事，拍的特別似曾相似，可實際上，他卻能說服大家感覺上是在不同故事裡。

 

劇情上的每一句話，都有言外之義，2個小時半內，除了最後的Trial by combat，其餘風格上偏向四平八穩，沒有誇張的戲劇張力，但每場戲的玄機，都藏的很深，幾乎每段對白，都是在嘰諷當年代對女人與粗人的價值貶低，最後把這些悲憤累積起來，放到最後生死對決，對決過程真是驚心動迫，直到最後一刻，都不知道誰會死？最後審判的殘酷，到底罪孽是拳頭定奪? 還是真的有上帝在主導公正? 這種心情更是五味雜陳，替那世道的無力感而感到悲哀。

 

 

難以想像，這種細節眾多，劇情縝密的電影，是一個80幾歲的老頭導出來的，這雷利史考特的腦袋還能保持得如此周密，不簡單。就像隔壁棚的《聖慾》，同樣也是犯邪淫的審判、同樣也有裸刑、也有宗教淫威、而且也是80幾歲的老頭子導演保羅范赫文拍的。兩者間，一個是透過大量怵目驚心又直接的戲劇張力去突顯宗教迫害；一個是少少張力，用隱晦內斂的方式，去諷刺宗教被扭曲到不成章法的殘酷現實。實在是有趣的對比，老導演們的實力都非比尋常。

 

 

 

看著雷利史考特細膩琢磨那年代的真實性。當時查理六世這瘋子國王的朝政下，體現這國家各種面向的哀敗，重稅、宗教淫威、司法不公、女權低下、岐視粗人，還有那慘無人道的Trial by combat。格里斯看似惡有惡報，被吊死看似活該死好，公開處刑時，還要遭受觀眾的嘲笑，然而這件性侵案，看起來的確是格里斯的錯，可是看著那殘酷的決鬥、還有被公開處刑的場面，使我開始同情了格里斯，因為嘲笑他罪過的湊熱鬧觀眾，感覺比格里斯更加殘忍。而聯想當時的狀況，跟現在網路鄉民，是否似曾相似?

 

然而萬般皆下品、唯有讀書高，有知識、有教養、會很多語言、這種價值觀，也與現代似曾相似嗎? 讀很多書才能做臣做官，公家機關永遠都要透過高考? 每個年代的人，都是有知識的人能比較吃香，用勞力付出的永遠只能當下人，腦力絕對大於勞力，放眼現代，不也是鼓勵用腦賺錢比用勞力賺錢更好? 無知無欲似乎變成一種愚蠢，而有知有欲，反變成一種每個世代的主流價值。然而這種價值觀，在這部電影裡變成了什麼? 真正的愚蠢?

 

看起來格里斯好像佔了卡魯日便宜，這種不公平性，有知識無知識的現實面? 就像看著一個讀到博士的知識份子，在看不起工人一樣。但實際上沒有那些沒學識拼命付出勞力的人幫你們任勞任怨，上層的人能安穩嗎? 在軍隊裡，格里斯還是只能對卡魯日俯首稱臣，但誰又看的透這背後的互補關係? 如果看的透，卡魯日還會如此悲憤? 而現代人又看的透? 誰真正甘願一輩子嚮往著勞力?

 

 

當然這電影的厭世程度，沒有這麼簡單而已，女性在歷史定位上，更是毫無地位，甚至比粗人更低，連粗人都能物化女性，反正再沒尊嚴，只要我是男的，我都還有一個名為女人的物品，可以拿來消磨。

 

讓我印象深刻的是，有一名老女人在跟瑪格麗特說的，反正還活著就好，女人被性侵很正常，我們能做的最好反抗，就是沒死。而瑪格麗特果真在整個法庭控訴上，明明是被害人但卻被拚命曲解為蕩婦，最後還連命都要賭上，被威脅要裸刑這等侮辱。

 

然而還能怎麼辦? 被性侵，需要依靠法律保護，還要冒著被裸刑的風險，那是否不如忍著? 在由後半生去說服自己，這是正常的。但最重要的是，她最後還真的成功的讓格里斯遭受制裁，但這種成功，被雷利史考特拍的一點也不皆大歡喜，本來應該要是一個，粗人與女人都獲得公道的一場天意，應該要很歡喜。但就是怎麼看都不讓人舒服，雖然在公道上勝利了，可在良心上，非常過意不去，卡魯日在最後甚至還比十字聖號、瑪格麗特也笑不出來。這也讓我佩服雷利史考特在最後拍的那種天地良心的發現。果而勿矜、果而勿驕，湊熱鬧的觀眾總是以為戰勝了邪惡，就要為戰勝者感到歡悅、要突顯戰功，以為這是上帝的安排嗎? 可在這場戲裡，卡魯日與瑪格麗特似乎沒有因為戰勝邪惡，而沾沾自滿。沾沾自滿的只有觀眾，而是否觀眾才是最邪惡的呢?

 

反而這些看戲的人，使格里斯的行為好像也沒那麼可惡。國王就是瘋子，那在他底下做大官，又會多快樂? 然而這個人，雖然享盡美色，可是每次回房都還只是孤獨一人，這種空虛還會讓人羨慕嗎? 一個跟自己同樣有著出色外表也滿腹經綸的女子瑪格麗特，反而被賜給一個粗人卡魯日，這種畸重畸輕的命運安排，要怪誰? 一個不愛她的卡魯日，霸佔她；而真正愛她的格里斯，卻得不到她，跟她告白還不能被大眾知道，不斷躲避喜歡做正義魔人又愛扮演著上帝來定奪著對錯的大眾。只能躲躲藏藏，又得不到真愛的格里斯，其實以一個愛情故事來說，格里斯是可憐的。一直到死前，格里斯依然不覺得自己有對不起自己良心。

 

 

然而，看起來整個國家最邪惡的查理六世，卻還是個憂鬱症患者，那到底為何一個貴族會淪落到憂鬱? 這種權力爭鬥、皇室間互有敵意、君臣之間互有猜忌，在那種世道誕生的查理六世，是否也是身不由己?

 

而這整個電影的氣氛，都是這樣子的灰暗。每個生在那種年代的人，都得不到快樂與自由。過得不好的，可憐至極；過得好的，精神匱乏，到底這世界上的快樂在哪呢? 然而雷利史考特不斷愛提及的上帝概念，似乎起了點希望的作用。

 

 

最後的那場死鬥，就是以上帝之名而戰，可這種利用宗教之名來滿足嗜血慾望的瘋子國王，還有他的瘋狂子民們。決鬥雖然以上帝之名來審判，但實際上，根本就是用拳頭來審判，根本就是上帝已死，所以要拿起石頭與人戰鬥，誰贏就誰主宰著道德。適者生存、強者存活，跟動物一樣的解決方法。就像導演之前拍過的《異形聖約》一樣，異形比較強，所以異形大量繁殖是應該、而人類滅亡是活該，不需要道德，只需要強大。但雷利史考特在這次，似乎不承認這種哲學，是否要嚮往著，有點慈悲?有點愛?有點憐憫? 像銀翼殺手一樣感嘆，人已經墮落到連同情共感的能力，都要由仿生人來教我們? 人類還沾沾自喜的不斷朝向物競天擇論，這種殘忍心態看齊，而又有誰真的有那能耐，可以主宰著生物演化的命運?

 

所以我始終還是不認為，最後那場決鬥是個公平的審判，即使格里斯真的犯錯，我還是覺得世代的冷血，才是最要不得。對與錯靠的不是天地良心，而是力量，這種最後的決鬥，看似只是場驚心動魄的精采對決，但實際上卻繼承了導演以往的上帝命題，給了最不同的答案給我們，良心。我們的良心何在? 看到兩個人在廝殺，還在那覺得很愉悅，這是良心嗎? 這不殘忍嗎? 這很人道嗎? 這很正義嗎? 良心就像是最好的上帝存在依據，而在當時，大家良心都被狗啃，所以審判不講道德，講拳頭。

 

真希望，這種事就死在過去的歷史，真不希望導演與編劇是想透過這種黑暗歷史，來諷刺是否現代也是這樣? 到底是道德比較重要?還是拳頭?選擇就取決於我們想不想見上帝。

 

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