第一次看到尤沃金提爾Joachim Trier的作品，是許多年前在百視達的花車內，無意間翻到的99元DVD，他的第一部作品『愛重奏』Reprise，心理只是想著北歐導演應該可以一看，沒想到超乎預期的成為那年非常喜愛的電影，也對導演留下了深刻的印象；等待了許久才等到第二部作品，2012的『八月三十一，我在奧斯陸』Oslo, 31. august，也成為近年來除了『愛慕』Amour之外，強大後勁讓我鬱悶許久的佳片，相對於第一部的青春迷茫中帶著後龐音樂與歡樂友誼，並收尾在愉快的午後，第二部大大深化了現代疏離及對於生活現實的內心脫序，終至自我放逐的悲戚。

有了前兩部令我非常喜愛的作品後，非常期待他第三部作品，看到預告時真是滿心雀躍，同時也好奇他採用了非挪威演員，而且除了女主角伊莎貝雨蓓之外幾乎都是美國一線演員，而且改為英語對白，調性不知會產生如何的差異。

本片的調子大致上在前五分鐘就已經底定，女主角跟家庭生活脫了節，無法肯定的是「因為脫節選擇了長時間不在」，抑或「因為長時間不在而脫節」，我想也許兩者都是。這位妻子、母親的意外離世，讓三位男主角各自用不同的方式，去調適及面對，同時映照出各自原本的生活難題。

個人觀影過程中，小兒子Conrad的部份是我覺得最喜愛的地方。青少年正處於叛逆迷惘的他，被父親及兄長認為最難以接受所謂大人世界的現實，而他獨特的思維方式，與父親、兄長相較之下，反而是對未來最具有樂觀發展及彈性的，導演也用自己獨特的影像語彙，特別加強安排了這部分，其中幾段略帶超現實的夢境，類似通俗小說般活潑的內心獨白，愛恨強烈而分明的情緒展現，釋懷的擁抱、眼淚、以及疲倦。

很喜歡導演對於片中光線及色澤的安排，很難想像一個普通美國高中學校下午的光線，導演卻拍出了一種冷，一種北歐低溫的冷。相同的光線也可以在上部作品中見到，本片父親在車中等待小兒子放學走出校門的時刻，與『八月三十一，我在奧斯陸』男主角跟朋友聊完天道別，走上奧斯陸街頭的背影，陽光是撒在臉上的，是你看得到，卻摸不著的那種溫暖。

許多導演都會有所謂的慣用手法，諸如影像調度的方式、鏡頭的運用、演員的詮釋，我私自稱為印記。

片中安靜的在類似清晨的微光中，遊走於樹林或湖邊，帶些迷幻色彩的跟拍，到位地詮釋心裡的不安與飄忽；各主角的臉部近距離特寫，一段段表情將心緒的千言萬語表達出十之八九；喃喃自語的內心獨白、或旁白，讓畫面帶著音樂性的、文學性的節奏；些許的超現實場景、些許的精緻慢動作，這些都是導演常有的印記。

接近片尾的那段黑白夢境，是個小小驚喜，我個人解讀為Conrad用他的方式，找到了合理化所遭遇，及他原本抗拒且排斥甚至鄙夷的現實，他接受了自己，也接受了家人。最後一幕在汽車後座，想像中的母親伊莎貝跟Conrad一同坐在後座，表情雍容而自然，對比起Conrad的蒼白臉色，母親氣色更紅潤而顯的生氣勃勃。也許在許多愛裡，留下來的人，才是最辛苦而煎熬的。

雖然覺得憂傷強度略遜上一部，原創的驚喜感不如第一部，但導演在嘗試新的題材、新的手法、新的事物，就是件好事，本片依然是部非常值得一看的佳作。

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