文/ Fufu

不同於其他藝術，電影創作者的自由大部分來自帶給民眾的娛樂性，因此「科技」或許是電影史上一股讓創作者又愛又怕的力量。

默片時代，無論在劇本的推進、表演的肢體語言甚至是播映上的字卡、現場演奏的配樂，已發展為自成一格的藝術。因此當華納出品的《爵士歌手》首次把聲音帶上大銀幕造成民眾的瘋狂，同時卻帶給電影創作者莫大的恐慌，甚至大部分的電影工作者認為聲音會摧毀電影。但觀眾的喜好，使其它電影公司也必須投入有聲電影懷抱之中，他們一方面向百老匯招兵買馬，一方面強迫旗下無論是藝術家、編劇、導演、演員、技術人員都接受全新不同的創作形式，有些人成功了，而有些人則難免成為時代的眼淚。

《萬花嬉春》的時空背景正是描述這個青黃不接的時代。默片明星 Don 和 Lina，因其外型姣好而深受觀眾喜愛，但當有聲電影來臨後，曾經銀幕上呼風喚雨的他們也得向「聲音」俯首稱臣。比如：當時面臨到需要收音的窘境，因為麥克風藏在花盆裡收音，卻會因主角移動的遠近而使聲音忽大忽小；亦或把隱藏式麥克風放在衣服胸口中，連轉動珍珠項鍊的清脆聲音也一併收錄進去。但諸如此類的麻煩也沒有 Lina 本身尖銳難聽的聲音來得惱人，因此 Don 找來了女主角 Kathy 來為 Lina 配音－而故事也就此延續。

而電影的技術也沒有就此停擺。到了近代，科技仍像兩面刃帶給電影創作者許多便利和挑戰，但有像當時有聲電影到來時所造成的地動山搖嗎？

2009 年《阿凡達》上映及其突破影史票房的亮眼成績，在全球捲起一股 3D 電影風潮，觀眾只需戴上眼鏡就可從故事的「旁觀者」變成「參與者」。姑且無論是雙機拍攝或是依靠後製成的 3D 電影，這是否也如彼時的有聲電影所帶來的不安？

對於科技始終採取保守態度的導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan），緊接著在2010年帶來這部引起全球熱議的《全面啟動》電影描述一群人潛入一位能源鉅子繼承人的夢裡，試圖在他心中埋下解散公司的思想種子，在接近片尾時主角群睜開眼睛，因為經歷太多層的夢讓他們感到宛如隔世歸來，大家都陷入不同原因的沈默，這是否寓意 3D 電影帶給我們一個太深入的夢會讓人不知所措，甚至為了在電影中遇到緊張情節失態大叫而造成結束後的侷促不安？或像 Mal 一樣，最後分不清夢境與現實而選擇永遠地睡去？

義大利導演費里尼曾說：「夢是唯一的現實」美國電影向為人所詬病是逃避主義，但無論哪個時代，至少它帶給每個階層人的娛樂性及感動是真誠的。《萬花嬉春》裡當主角 Don 懷疑自己的演技千遍一律時，配角Cosmo Brown 在安慰他時帶來了一首《Make 'Em Laugh》正是在在說明美國電影把製造娛樂為己任的想法，俏皮的他一邊唱跳，中間還踏上了早期電影場景繪製的布幕上。而這布幕正和《全面啟動》當 Cobb一個人留守第二層夢境有幾分相似，看著他擺脫重力的在牆壁、天花板上漫步，似乎也為我們帶來 Cosmo Brown 所謂的娛樂性！

《Make 'Em Laugh》影片



以下圖片來源自:youtube.com

[caption id="attachment_76857" align="alignnone" width="700"] 萬花嬉春[/caption]

[caption id="attachment_76858" align="alignnone" width="700"] 全面啟動[/caption]