科幻電影是類型電影相當重要的題材，因為故事中總有一些充滿奇幻想像的世界設定，不論是交通工具、穿著、建築或是食物，都可以滿足觀眾對於未來的想像，即將於本週上映的《星際特工瓦雷諾：千星之城》就建構了許多前所未見的未來世界設定，如由數個世紀、數千個外星種族建構而成的「千星之城阿爾帕」、擁有完整生態系統的星球與物種，在把這些概念送去片場拍攝、給美術組陳列製作以至電腦特效後製公司之前，會有一個專屬的概念藝術家（團隊）先建構這些未來世界的樣貌，讓劇組能夠從中尋找各種靈感，HypeSphere 狂熱球這次找來了 10 個參與知名科幻電影的概念藝術家，回顧他們精彩的作品。
《銀翼殺手》（Blade Runner）：席德米德（Syd Mead）
1982 年上映的經典科幻之作《銀翼殺手》是賽博龐克（Cyberpunk）風格的代表電影，由傳奇設計師、藝術家席德米德操刀，他曾表示他與導演雷利史考特均受到了漫畫家莫比斯參與的法國科幻漫畫雜誌《重金屬》的影響，同時在城市的建築堆疊風格上，也可以看到 1927 年《大都會》的影子，生於 1933 年的席德在 2013 年的《極樂世界》中依舊可以看到他的作品。
照片來源：http://www.iamag.co/features/the-ar/[/caption]《阿凡達》（Avatar）：萊恩雀奇（Ryan Church）
斥資超過 2 億美元的《阿凡達》除了精美的特效與 3D 效果外，導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）也花了非常多的時間打造片中人類的科技和納美星球，從 2002 年《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（Star Wars: Episode II – Attack of the Clones）開始展開他慨念藝術生涯的藝術家萊恩雀奇為這部片創造了美麗的生命樹以及屬於人類的運輸船與基地，同時他對於陌生星球的想像、植被和生物也令人驚豔。
照片來源：http://ryanchurch.com/avatar/[/caption]《第五元素》（The Fifth Element）：尚克勞米茲耶（Jean-Claude Mezieres）
尚克勞這位繪圖家是法國經典科幻漫畫〈瓦雷諾〉的作者之一，1997 年的《第五元素》充滿各式各樣有趣新奇的外星生物與未來科技設定，盧貝松與尚克勞搭起合作的橋樑，而片中麗露沈睡的太空艙、猶如膠囊旅館的太空船冬眠艙以及科本達拉斯駕駛的飛行計程車，可以看見他充滿想像力的創作力。
照片來源：http://io9.gizmodo.com/astoundingly-beautiful-concept-art-from-the-fifth-eleme-1537305913[/caption]《明日邊界》（Edge of Tomorrow）： 凱文詹金斯（Kev Jenkins）
改編自日本小說《殺戮輪迴》的《明日邊界》有著有趣的故事設定，而電影最終成品中的美術設計和外星人造型也都相當有趣，出自凱文詹金斯的概念藝術，他除了打造穿在人類軍人身上的戰鬥服外，也勾勒了「擬態」外星生物的外型與最終大魔王「Alpha」的生態系結構。
照片來源：http://kevjenkins.blogspot.tw/2014/06/edge-of-tomorrow_7.html[/caption]《環太平洋》（Pacific Rim）：蓋戴維斯（Guy Davis）
擁有帥氣機器人的《環太平洋》另一個迷人之處絕對就是各種奇形怪狀同時擁有不同等級能力的怪獸了，概念藝術架蓋戴維斯是幕後重要功臣，深受 1960 年代日本哥吉拉電影影響的他，在受訪時曾透露自己最喜歡的怪獸電影就是《怪獸總進擊》，而他筆下的怪獸也結合了各種已知生物，包括了猩猩、犀牛、章魚...等等。
照片來源：http://corporate.legendary.com/guy-davis-interview/[/caption]《星際異攻隊》（Guardians of Galaxy）：奧利維普朗（Olivier Pron）
漫威影業在《星際異攻隊》之前的作品多數還是以地球世界作為舞台背景，當然我們可以看到《雷神索爾》對於阿斯嘉的刻畫，不過這個充滿各種外星生物的太空歌劇電影除了在歌曲風格上有了特別的區隔外，在外星世界的概念藝術也透過藝術架奧利維普朗的創作有了不一樣的風貌，包括了帥氣的米蘭號以及片中對於高發展城市市容的想像建造。
照片來源：http://olivierpron.blogspot.tw/[/caption]《第九禁區》（District 9）：大衛曼（David Meng）
《第九禁區》講述的外星難民概念扭轉了過往多年好萊塢電影的外星人總是以侵略為目的的形象，片中被台灣觀眾稱為「大蝦」的外星種族來自亞裔雕刻藝術家大衛曼，大衛 2004 年加入了 Weta 工作室參與了多部電影作品如《金剛》，而《第九禁區》是他涉入最深的一部，在大蝦的細節上可以看到他在自己作品的用心和細緻。
照片來源：http://conceptartworld.com/news/district-9-concept-art/[/caption]《末日列車》（Snowpiercer）：歐德烈內克瓦希爾（Ondrej Nekvasil）
改編自法國漫畫作品的《末日列車》最引人入勝的絕對就是那列載滿僅存人類的列車，身為本片美術指導的歐德烈內克瓦希爾和導演奉俊昊設計了多張精美的概念藝術，同時他們為此打造了超過 60 節不同風格機能的車廂，包括電影裡看到的游泳池、壽司店、植物養殖，當然還有末節車廂的末日感。
照片來源：https://www.nytimes.com/2014/06/15/movies/designing-the-train-sections-for-bong-joon-hos-snowpiercer.html[/caption]《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）：亨利朗吉（Henry Lange）
史丹利庫伯力克的《2001太空漫遊》影響了近 50 年科幻電影的許多設定，在那個沒什麼參考想像的年代，靠的是一位曾經在 NASA 工作過的設計師亨利朗吉的協助，亨利在 NASA 時期認識了本片的原著作者亞瑟克拉克，進而被史丹利招募成他旗下的電影工作團隊，他打造了具有邏輯的大空艙設計以及太空服，當然兩人之間的密切合作也難免讓人想到多年來庫伯力克陷入的「偽造登入月球」謠言。
圖片來源：http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/snYy5LHkHZjjtKpfB0v5cJ/yesterdays-tomorrow-harry-lange-and-the-art-of-2001-a-space-odyssey[/caption]《星際特工瓦雷諾：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets）：多位藝術家
片名都叫做「千星之城」了，即可以知道本片在概念藝術上需要花的功夫非常多，千星之城 阿爾帕在故事當中是一個從簡單太空站在數個世紀集結各方宇宙種族而成的太空城市，理所當然的裡面住著各式各樣的外星人，而導演盧貝松的做法也非常聰明，他們在全世界找來了各式各樣的藝術家，在彼此沒有交流交集的情況下創作自己的外星種族，讓這樣的獨立創作建構宇宙的多樣性，伊薩克漢納佛（Isaac Hannaford）即是其中一位，他善於製作太空戰艦、太空服...等設計，作品甚至遍佈在漫畫、電玩，此外其他藝術家如馬克西蒙奈提（Marc Simonetti）、艾力布利恩（Alain Brion）共同繪製精美的海底世界、護衛兵外型、富麗堂皇的供電以及髒亂的黑市集，都可以在《星際特工瓦雷諾：千星之城》看到這些美輪美奐的設計透過知名動畫公司光影魔幻工業呈現在大銀幕的效果。
