南韓電影的發展，無疑在 2019 年的《寄生上流》達到高峰，本片不僅僅奪下了去年坎城影展金棕櫚大獎，更在 2020 年的奧斯卡創下紀錄，成為第一部外語電影獲得最佳影片，不過回顧南韓電影的發展歷史，也是經過了國產片蕭條、創作環境疲乏、外來電影制霸等階段，在進口配額、銀幕配額政策的調整下，搭配財團與政府的資源、資金挹注，才造就了一個健康的環境，逐漸拉高南韓電影在自己國家的票房比例，甚至達到外銷的水準，造成近年台灣觀眾對於南韓電影的接受度也逐漸攀高，無論是具有藝術價值的影展作品，或是娛樂效果十足的類型片，都足以證明南韓電影市場產業的成熟與穩定；即將在 3 月 27 號上映的《抓住救命稻草的野獸們》 ，以一個犯罪行為傳遞了一個有趣且流暢的故事，在議題上承襲貧富、城鄉差距的問題，但重要的是，身為觀眾依舊可以被娛樂；而近年台灣也有不少在票房與口碑討論度上獲得佳績的作品，一起來看看他們成功的原因。

《屍速列車》

2016 年上映的《屍速列車》絕對是南韓電影在台炫風的第一棒，創下 3.76 億元票房的驚人成績，同年度僅僅敗給《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）以及《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）；而有別於過去好萊塢式的喪屍題材電影，《屍速列車》的主要角色都是在一台列車上的市井小民，他們沒有特殊技能、也沒有主角威能，他們都會貪生怕死，但也會盡可能的照顧自己身邊所愛，這部片在角色的塑造上跳脫了英雄主義，反而聚焦於凡人，相對的觸及到更多觀眾的內心，是《屍速列車》能夠在票房上獲得佳績的重要原因；當然導演延尚昊透過一台密閉式的高速列車作為末日舞台，其場面調度與剪接節奏，都達到了極高的水準。

《與神同行》

《屍速列車》隔年，2017 年《與神同行》馬上接棒，改編自韓國漫畫家周浩旻所繪的同名漫畫，繼續在南韓以及台灣造成極高的討論度，故事描述總是英勇救人的消防員金自鴻，在一場災難中殉職，被三名使者帶到陰間審判，然而，賺人熱淚的通俗的劇情外，《與神同行》的特效場面也證明了南韓電影對於電影細節的耐心與堅持，導演金容華在 2011 年成立特效公司 Dexter Studios，引進了好萊塢硬體軟體與人才，在「與神同行二部曲」中就投入了 5 億台幣的後製費用；而陰間使者的服裝、美術、世界觀，也都達到了一流電影產業體系的水準，技術面之外，導演也在角色選擇上下足功夫，就是希望能夠做到如史蒂芬史匹柏、詹姆斯柯麥隆這些殿堂級導演身兼內容與商業規模的層級。

《雞不可失》

有別於《屍速列車》接近 100 億韓元以及《與神同行二部曲》400 億韓元的恐怖預算，《雞不可失》僅僅以 65 億韓元的預算即創下了南韓史上票房亞軍，甚至超越《與神同行》第一集，在海外版權銷售上，當時也僅僅只是包套裡的其中一部，但在台灣也已破億之姿證明本片的接受度不受國家影響；《雞不可失》的成功，其實證明了類型電影每個環節都處理到位，觀眾就會買單認同，除了角色立體、對白有趣、劇情流暢沒負擔，你甚至會覺得電影裡面的炸雞都看起來如此美味，但都是從選角、劇本、導演，到美術、陳設上的成熟，才能呈現出來的成果。

《寄生上流》

在今年奧斯卡風光拿下最佳原著劇本、導演、國際電影、影片大獎的奉俊昊，其實當年在販售本片版權以致最後上映宣傳時，都深怕南韓以外的觀眾對於片中題材的共鳴會因為國情而降低，但事實上《寄生上流》完美解釋了「商業做到極致就是藝術」，雖然是以南韓文化為舞台，但背後貧富差距、階級流動的議題，是全球資本主義國家內都在發生的社會狀況；此外，片中技術層面的展現也猶如一個縝密計畫的完美藝術品，無論是美術設計、攝影機的運動、演員走位，都是頂級，因此《寄生上流》可以說在電影每個環節上都做到了滿分。

《抓住救命稻草的野獸們》

在上述的作品外，以詭譎題材引起不少討論的《哭聲》、深受影展迷喜愛的《燃燒烈愛》也都是商業之外的佳作，而《抓住救命稻草的野獸們》絕對也是值得在 2020 年關注的南韓電影，本片雖然是導演金容勛的首部長片，但火侯掌握十足，看似有些距離的犯罪故事，卻擁有著不錯的娛樂性，主要角色眾多，但分配上卻相當平均，群戲表演也相當優秀，集結鄭雨盛、全道嬿、裴晟佑、尹汝貞...等實力派演員，多線敘事上雖看得到如昆丁塔倫提諾的影子，但依舊擁有自己的風格，電影語言明確，同時也能在許多鏡頭上看到令人驚豔的美學表現，一再再的反映出南韓電影從 2010 年代中期繼續收成他們過去 20 年來在電影產業上下的功夫與努力。