在新冠肺炎疫情之前，好萊塢對於串流崛起、系列電影霸權將帶來的改變早已做出多年的討論，畢竟從 NETFLIX 以及漫威影業開始，電影、戲院已經徹底被改變了；然而，除了使用者在觀看行為上的變化之外，上個月底史嘉莉喬韓森（Scarlett Johansson）與迪士尼之間的訴訟，也證明了片廠與演員之間的關係也在這波串流熱浪後而有了急需修正的迫切性。同樣與漫威影業有深切合作的女星伊莉莎白歐森（Elizabeth Olsen）在接受浮華世界訪問時談到了自己的看法：

「我有擔心一些事，但不是史嘉莉的行為，而是擔心獨立電影（Small Movies）如何在未來的戲院生存，在 COVID 19 之前這問題就已經存在，我喜歡去戲院看電影，但我不希望戲院只存在奧斯卡獎季電影或是商業大片，我同時也想要看到藝術電影以及專門播映藝術電影的戲院。所以我確實擔心這一點，人們需要讓這些戲院繼續生存下去。我不知道這些戲院的財務該如何運作，我希望一些大公司能夠聯合起來提供一些解決方案，至少這件事會先在洛杉磯發生。當然我也讓為這可能會回到片廠同時擁有戲院的時期，同時我也認為這是目前讓這些珍貴資產持續生存下去的唯一方式。」

好萊塢的片廠制度是整個工業化的根基，透過工廠式的管理與製造，延伸出完善的分工作業，讓電影從前期到最後戲院放映都可以是一個可複製的公式，因此沒錯，一些主流的片廠同時也會擁有戲院（如信義威秀影城的前身華納威秀）；歐森提出的建議可以從 NETFLIX 近年的動作看出一些端倪，這個全球串流霸主從 2019 年開始嘗試與戲院端合作，除了與紐約的巴黎劇院簽下長期租約外，也買下了洛杉磯的埃及劇院，戲院的獨特性與不可取代性其實還是很高，反倒是演員在這個改變中需要與經紀團隊有全新的合約思維。

「但當話題回到演員以及他們的酬勞時，就單純是合約的問題了」歐森認為，「我認為（史嘉莉）真的蠻屌的，我看到這新聞的時候認真的覺得『幹得好啊！史嘉莉！』」

新聞來源：The Playlist