身為一間報導影視產業消息多年的媒體，很意外的也有機會涉獵到古典音樂領域的一天，而這一切都要感謝張艾嘉張姐對於不同創作媒介的多元嘗試，以及台灣知名古典鋼琴家嚴俊傑老師的精湛琴藝，造就了一場文字、朗讀、詩詞、古典樂的精彩結合 — 《曖魅》，這個講述鬼故事的現場表演，即將在今年 10 月 31 日萬聖節當天，於春浪音樂節演出，而這兩位在不同領域皆有出色成績的藝術家，如何完美融合一場視覺與聽覺的感官饗宴？

想問張姐，就以一個電影人的角度而言，你覺得《曖魅》是一個怎樣的故事？

張艾嘉：這次很巧的是就是在萬聖節表演，我覺得真的很好玩，因為它就是在講一個鬼新娘的故事，早期的時候這類的故事其實是相當多的，講這種靈魂、鬼魂的愛情故事，只不過年輕的觀眾對於古典音樂還是有點不太熟悉，但是蠻好玩的。至於我可以感受的原因是因為我們做電影的時候，無論是做配樂也好，或者是做音樂劇的東西也好，我們會知道其實音樂也是一個角色，等於是我朗讀的文字跟他彈奏的音樂，其實是同一個東西，合作起來就會很過癮，他的音符會不斷的帶動著我的文字，很像我們兩個人在對話一樣。

2012 年的《蕾諾兒》開始，俊傑老師一開始跟張姐合作覺得他是怎樣的一個人？以及《曖魅》的創作起源？

嚴俊傑：我覺得張姐是一個非常溫暖的人，她真的是給我們很多的鼓勵跟照顧，當然，由於一開始我也不認識張姐，所以也會有一點害怕，合作之後就覺得張姐真的很照顧人，我們也有很多在藝術上的溝通。會有這次合作主要是回顧 18 世紀中葉非常流行鬼故事，1749 年出生的哥德當時發起了狂飆運動，那時候他寫了《浮士德》，可以說是最早的鬼故事，1810 年出生的李斯特，到巴哈 1750 年過世，這 60 年中間發生了很多事，巴哈那個時代主要是說大家都要非常敬畏神，神做的一切都是最好的安排，而這個故事則是在講一個少女覺得，神為什麼不照顧我？19 世紀的人們很迷這種短劇小故事，後來才慢慢演變成愛倫波的鬼故事，再到電影...等等的創作媒介，所以才有機會跟張姐有一個這樣的合作，當時真的非常興奮、非常開心，中間也產生出了很多有趣的火花。甚至疫情時間張姐也非常照顧我，當時在香港做了一個跨域（地域）的演出。

張艾嘉：很精采喔那次，那一場我們不止是一個故事，但幾乎都跟鬼、精靈、魅這東西有關，加上那次他不能過來，可是票已經賣了，所以我就一個人站在舞台，他在台灣，用現場連線的方式合作，超級緊張的！

為什麽會與春浪有這次的合作？以這種形式參與音樂節是很少見的，想問兩位期待帶給觀眾什麼不一樣的內容？

張艾嘉：對於我而言，我依舊是在說故事，不過對於年輕的觀眾而言，我不知道他們會有什麼反應，不過我同時也一直希望年輕人能夠接觸一點不一樣的東西，我相信他們聽這些其他的表演是很興奮的，對比那些他們熟悉的歌手、音樂，古典音樂是他們最不熟悉的創作型態，然而古典音樂對我之前也是非常不懂的，也是後來跟俊傑、焦元溥開始了解之後，才知道這種音樂也就是那個年代的 Rock & roll 嘛！就是當時他們流行的歌曲，只不過是經過了很長的一段時間，你還是可以從這個裡面得到某一些的快感。

嚴俊傑：我自己其實沒有參加過春浪，我 2012 年開始教書的時候，我記得一開始我學生都會問我說：老師你要不要跟我們一起去春浪？一開始我記得好像是在墾丁嘛，春浪對我而言就是一個很好玩的活動，印象中有沙灘、有海、有音樂，有很多的年輕人，我覺得如何在這樣的一個氛圍，穿插一個這樣的鬼故事，是一個很酷的事情！

想問張姐，您曾經說過您是熱愛跨域藝術的人，不過好奇，這種古典樂與朗讀的表演形式，與演員最不一樣的地方在哪？以及身為一名演員，做這樣的表演有什麼加分的地方？

張艾嘉：對我而言就是一種學習吧，也是一種挑戰，因為你沒有做過這樣子的東西，你去嘗試的時候，你同時也在摸索；我記得我第一次做完之後，我特別請焦元溥幫我找了一位專門做獨奏會的一名老師，他那時候就有跟我說：妳很好，不過哪邊有問題，該怎麼修正這些東西，我聽到就覺得好高興，因為你要知道，我們這種年紀，很少人會告訴我們的缺點，居然有人跟我說：誒，你哪邊還可以進步，主要是你不懂嘛，你沒有做過，我就像一個學生一樣，再次去學習。這次合作對我而言，聲音的表演對我而言是相當重要的。我覺得好多年輕的孩子們，在表演上，他們都會演戲，不過他們的口條都是一個問題，可是也沒什麼人教他們如何講對白，有些人的聲音是很有魅力的，有些人是聲音則沒有魅力，但是可以把對白講得好一點，有魅力的人更應該學習如何用聲音去表演。

想問俊傑老師，《曖魅》是一個音樂結合朗讀說書的音樂會，就你的角度而言，要如何透過鋼琴的力量去述說故事？

嚴俊傑：我覺得不用把它弄的這麼具象，鋼琴，它就只是一個發出聲音的東西，它只是一個媒介，所以在春浪這麼多不同的音樂之中，它就真的只是其中一個音樂形式而已，終究還是音樂，只能說，文字之前都是聲音，一種原始的情感、交流，所以不管你是用鋼琴發出聲音或是更直接用人聲，或是電子音樂，我覺得就是不同的媒介，我們今天做了這個鬼故事，也就是利用鋼琴去做出精靈古怪的聲音、馬在奔跑的聲音、情郎在跟無知的少女講話的聲音、媽媽講話的聲音，或者是火紅雲靄、戰爭結束的畫面，其實真的沒有那麼複雜。

張艾嘉：像俊傑他就是把曲子練好，而我就是把我嘴巴的肌肉記憶練習好，尤其是他情緒跟節奏很快的時候，我們彼此之間需要遷就、配合。

表演跟排練過程中，會有一些彼此才知道的小暗號嗎？

張艾嘉：其實不會有什麼小暗號，不過他一定會隨著我的語速去做調整，而我又不是學古典音樂的，不過你就是會聽到他的鋼琴裡面有馬蹄聲，到什麼時候會停下來，而我講的東西是否跟他演奏的音符是吻合的？這些東西反而我們再配合上要特別注意，例如我會來不及的時候，他可能就要多談幾個音（笑）。

所以表演過程中還是需要一些即興的變化？

嚴俊傑：有有有有，樂譜上面除了快慢，也會註明哪些地方需要即興，或這個地方我們要多反覆幾次，因為唸的人還沒念完。

如果要用一部電影來比喻《曖魅》，會選哪一部？未來是否考慮把《曖魅》擴展成影像長片、影集或聲音電影的形式？

張艾嘉：我自己是非常喜歡音樂劇，我覺得 Melody 這件事，有時候就跟對白一樣，例如我那時候做《仲夏夜之夢》，會覺得，就是簡單的黑白琴鍵，就可以展現出這麼多的情緒、情感跟效果，而且新歌還可以再出現，這就真的是音樂的魅力，我會更去注意之後電影的配樂，以及之後我做音樂劇可以怎麼處理，因為我目前還沒有看到華人有拍一部很棒的音樂劇，一直沒有人做好，我覺得大家都買音樂劇想錯了，它並不是一直唱歌一直唱歌，音樂只是整個故事裡的一個角色，我認為這是需要時間大家去理解，一起去努力，創造出一個真正的音樂劇劇本。

兩位希望這次大家在春浪聽完《曖魅》會有什麼樣的感受？

張艾嘉：我是希望大家聽完會覺得很酷，大家來春浪，能夠聽一些不同的東西，我希望大家能夠用一個很開放的心情去接受各式各樣的表演，雖然我們年紀一大把，可是我們表演更好的東西，不過它並不老氣，為什麼它可以留這麼久？一定有它的魅力在。

嚴俊傑：就像張姐說的，我希望大家能夠發現鋼琴也能過說故事。

第 20 屆春浪音樂節將於 2025 年 10 月 31 日至 2025 年 11 月 2 日於台中森渼原舉辦，演出卡司如下

● 10/31（Fri.）：蘇打綠 sodagreen｜張艾嘉 feat. 嚴俊傑｜SUGIZO (JP)｜Awich(JP)｜無妄合作社｜鶴 The Crane｜ASTERISM(JP)｜Who Cares 胡凱兒｜FunkyMo｜慶記KTV-DJ Double K｜黃宇寒｜良式｜浪漫里｜台灣拉丁重擊｜愛希頌缽

● 11/1（Sat.）：張震嶽Ayal Komod｜SPYAIR(JP)｜國蛋 GorDoN ｜Penthouse (JP)｜美秀集團｜PeaceHotel和平飯店｜桑布伊｜WIM(TH)｜王若琳｜溫室雜草｜艾蜜莉AMILI｜JEANTONIC (MY)｜Grrrl Gang(ID)｜夕陽武士｜周穆｜宅邦戰隊｜上山｜JEG樂團 ｜AZeR吳欣澤與西尤島計劃｜愛希頌缽

● 11/2（Sun.）：馬思唯MASIWEI｜黃韻玲｜宇宙人｜康士坦的變化球 KST｜Phum Viphurit(TH)｜怕胖團 PAPUN BAND｜ADOY(KR)｜李竺芯 Siri Lee｜Andr｜cotoba (KR)｜黃子軒與山平快 ZiXuan & Slow Train｜我是機車少女I’mdifficult｜甜約翰 Sweet John｜Biuret(KR) ｜Yappy｜體熊專科｜ 凹與山 Our Shame｜葉穎 Leaf Yeh

（以上卡司排序非演出當天排序）