採訪 / Emily Wu
攝影 / 孫碩
印象中我從來沒有接觸過藝術家拍攝的電影作品，這次高雄電影節播映了日本知名藝術家村上隆的首部導演電影《水母看世界》，給了我非常不一樣的體驗。很難去定義這部片的類型，也很難用理論的方式去思考電影當中呈現的敘事手法；當然以一個動畫、真實交錯的作品，你能感受到濃濃的日本動漫風格於其中，也能在色彩繽紛、故事有趣的手法中看到奇幻的風采；不過最令人驚豔的還是村上隆在他的電影創作中，依舊陳述了他在藝術品一貫的批判風格，在幽默又輕鬆的畫面中，《水母看世界》其實蘊含了清楚、有力道的批判觀點。

不論電影還是藝術品，都在傳遞一種更深層的批判

村上隆的藝術作品總給予一般人可愛活潑的印象，不過跟多數的藝術家一樣，在創作上村上隆有著透徹的意涵，很難想像在笑容可掬的小花背後，村上隆其實想要傳遞一種「虛偽的笑容」，他認為日本在經歷了第二次世界大戰後，始終背負著「戰敗國」的陰影，就算國內許多的發展在爾後的70年成為國際上的翹楚，卻依然無法改變人民黑暗的內心角落，因此他認為這樣的笑容在他眼裡是一個假象，一個不被大眾接受的真相。



因此這次在電影《水母看世界》中，村上隆先生依舊採取了許多隱喻的手法來立論「311大地震」之後的日本重建，從海嘯到最具爭議的核能存廢，都可以感受到這部可愛的電影背後，依舊有著強大的批判力道。他利用了一個神秘組織來比喻核能發電廠，因為組織的脫序行為和危險行徑，導致了當地居民受到生命上的危害，但有趣的是，身為電影創作者，你可以發現整部片電影村上隆先生都沒有試圖站在哪一個立場上，他反而冷靜地陳述因為311大地震而產生的諸多社會議題，包括了反核人士出發點的扭曲以及荒謬、參與反核行動的實質意義早已經被表面意義所淹沒，我們早已經不知道這樣的「議題」是不是每一個參與的公民都是清楚明瞭並且自動自發，還是那些人只是參加一個派對，吃完章魚燒就回家繼續生活？村上隆先生也表示，這部電影與其他的核能存廢議題電影的差別在於，電影最終什麼問題都沒有解決，因為現實生活中我們確實也沒有真正解決什麼一直存在在那邊、不曾消失的問題。

不論是在電影創作還是當代藝術創作，村上隆先生都秉持著他對於社會現況的批判，電影作品只是他另一個藝術品的創作方式，這也說明了為什麼《水母看世界》有別於一般電影的風格，彷彿是村上隆先生跳出了電影框架、利用影像聲音的媒材以及不同的視角，講出一段故事。

從宮崎駿的作品看見優秀創作者內心的黑暗面

《水母看世界》中有很大的篇幅放在他創造的奇幻怪獸身上，村上隆先生也表示這次作品深受日本動畫大師宮崎駿的影響，但他透露其實在宮崎駿老師的作品中，雖然純潔、清新、奇幻，但他本身卻有著少數人知道的背景故事，才造就了他今日的作品風格；宮崎駿老師出生在一個富裕的家庭當中，不過因為當時面臨戰亂，親眼目睹了許多因為資源缺乏而喪失逃生機會的一般平民，這樣的畫面也造成了宮崎駿老師當下很深刻的陰影，但也因為這樣個人經歷的創傷，讓宮崎駿老師在往後的創造上有了很大的養分，因此村上隆先生認為，任何一個擁有光明、希望面的創作者，內心都有一個黑暗的角落。這也證明了為什麼村上隆先生不論是當代藝術或是電影創作，都擁有著黑暗批判的面相。

跨足電影 因為電影是最快被看見的途徑

比起音樂、文字、藝術，電影是眾多創作中門檻最高的媒介，幾乎不可能靠一己之力完成一部作品，而村上隆先生之所以首度嘗試電影創作，是因為他認為「電影是最快被看見的方式」，他指出《魔鬼終結者》裡面的阿諾，只講了一句經典台詞「I’ll Be Back」就讓全世界的人記住了這部片，比起當代藝術的認知門檻，電影確實是他想要嘗試傳遞的創作方式。

主要因為當代藝術的觀賞族群太狹小，賞析當代藝術的門檻過高，村上隆先生非常有趣的利用健美先生來比喻當代藝術，他認為一般人對於健美先生的看法是很壯、很厲害，身上有許多光澤，而對健美比賽有研究的人就會欣賞健美選手的性感和其中的美，但是真正的健美專家，則會針對選手每一個肌肉的表現、每一個姿勢的呈現作出最精準的看法和評斷，這也是為什麼村上隆先生勇於嘗試電影這塊他不熟悉的領域，縱然在製作上以完全獨資的方式進行，或是技巧上依舊有許多不足的地方，村上隆先生依舊很大方的承認對於電影創作他還有很大的進步空間；不過他也表示他不會特別的去追求電影的拍攝技巧，因為他認為「沒有技巧也是一種創作方式」。



當然《水母看世界》整體看下來依舊是一個可口的電影，每一個小朋友都把角色刻畫的可愛動人，縱然村上隆先生在創作上有許多的意涵，但電影最終依舊給予了觀眾無比的希望，搭配初音未來的歌曲Last Night, Good Night，還是能夠感受到那暖暖的「愛」，因為只要有愛，我們就能牽起手、彼此牽起心，面對那些來自這個世界上種種的困難。

http://youtu.be/hgR82zitT_E