文 / 孫碩
2013年對狂熱球來說是一個豐收的一年，今年我們參與了金馬奇幻影展、台北電影節、女性影展、高雄影展以及金馬影展，看了非常多、非常多精彩的作品，而台灣目前的影展文化和藝術片市場，讓許多觀眾能夠幸運的看到整年度眾多的電影作品，當然依舊有精彩的商業大片包括了《超人：鋼鐵英雄》、《環太平洋》、《鋼鐵人3》、《飢餓遊戲：星火燎原》、《怪獸大學》...等等，而不免俗的我選出了今年心目中的10大佳片。
10. 《泡沫人生》
由《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）導演米歇岡德裏（Michel Gondry）執導的全新作品，早在2012年5月我們就開始關註這部作品，在經過了《青蜂俠》的失敗後，米歇重返他拿手的奇幻路線，繳出了一張我非常滿意的成績單，《泡沫人生》猶如中文片名般的絢爛、美麗，卻又如同泡沫一樣的閃逝，不單單深究電影當中的故事，從整個節奏中我們可以瞭解愛情的興衰，從輕快的音樂、綺麗的畫面轉折中，《泡沫人生》的現實和起落從未因為美術設定上的超現實而不可想像，最後的結局反而更貼近於每個人身處的現實當中。
9. 《私法爭鋒》
2011年的奧斯卡最佳外語中，其實我最喜歡的是Denis Villeneuve的《烈火焚身》，來自魁北克的這位導演絕對可以感受到他電影語言中有著濃濃的歐洲色彩，但就如魁北克特殊的政治位置一樣，就算電影作品步調緩慢，Denis依舊可以掌握類型電影的節奏，創造出他獨有的觀點。
觀眾早已司空見慣「綁架」的主題將會如何發展，無外乎就是受害者、調查方與凶手三條角色線撐起整個劇情，但是《私法爭鋒》的整體氛圍如同《烈火焚身》一樣，利用冷冽的色調、如詩的畫面以及緊湊不安的配樂，看似衝突卻完美調配出一個驚人的世界，帶領觀眾一步一步走進導演安排的故事陷阱當中，三個主要角色在長達146分鐘中彼此身份地位交錯，明明是立場確足的人物，導演卻精心打散，讓觀眾仔細思考「被害人」與「加害人」的關係位置，也就是這部片片名的立意：「囚犯們」（Prisoners）。
8. 《像戀人一樣》
銅像下的鄉下老奶奶、男孩修車廠的工作服、歐巴桑的窗戶、車夫的紅酒、教授冷掉的櫻花蝦湯、女孩的長襪，阿巴斯在《像戀人一樣》透過這幾個故事（或是物間）展現高超的說故事技巧。每個角色都有自我的寂寞，透過不一樣的交集尋找那些失落的溫暖，有別於《愛情不用翻譯》的兩人對話，《像戀人一樣》反而建構了更多複雜卻平穩的故事角色，讓觀眾去思考「東京」（都市）這個溫床中我們每一個人的人生和結局。
7. 《絕殺令》
昆丁之所以受到歡迎是因為他的獨特風格，而他的電影確實有著濃濃的個人符號，也許他拍的是作品都是商業電影，但是從1994年以《黑色追緝令》攻下坎城後，昆丁就和作者電影脫離不了關係。不過不論是《黑色追緝令》的跳躍式剪接以及無厘頭的低俗內容、《追殺比爾1、2》向他喜愛的功夫電影以及香港電影致敬，到《惡棍特工》解構二次世界大戰的電影符號並且加入自己的世界觀，都會讓人覺得昆丁電影的精彩在於他所建構的敘事方式以及精彩的兩人對話場面調度，它可以是一個很棒的電影教科書、高明的分鏡參考， 但他電影的優勢一般來說就是局限於此，要探究文本相關的議題就會比較困難；
但是昆丁這次在《決殺令》中做到了，他放入了美國南北戰爭前的黑人奴役問題，用了他的角度去詮釋美國「解放黑奴」的引點，重點是在他一貫的幽默當中不失嚴肅，話題深度不是蜻蜓點水的玩票性質，用每一個角色與角色間的交集、堆疊，帶出奴役的大社會觀念，最後以英雄式的設定啟發了世代性的改革。
6. 《愛在午夜希臘時》
怎麼可能不把席琳和傑西的故事放在今年最愛的電影呢？從維也納的青澀邂逅、巴黎的浪漫重遇到最後的希臘相處，這18年的等待演員伊森霍克、茱莉蝶兒以及導演李察林克雷特勾勒出一段影史最特別的兩人感情關係。這次三個人再度營造了前所未有的兩人對話，以絕佳的節奏和無法取代的演員火花，漂亮的交代出席琳和傑西18年來的種種故事，當然最終在人生中年的階段他們依舊面臨了許多現實面的問題，他們再也不是當年美麗帥氣的佳人，卻是緊緊依偎、無法分開的家人。
5. 《末路車神》
《藍色情人節》的悲愴還在內心激盪，導演德瑞克奇安佛蘭斯就給了我們一個更加心碎的故事。《末路車神》將故事切成三部分，長達兩個半小時的電影中卻完全不會感受冗長，每一個角色都因為細微的交集而努力的活著，或是辛苦的死著，在階級的輪迴中我們看到了導演營造的細膩情感，他把人生最重要的兩件是赤裸卻陰鬱的拉開來討論：「生死」與「生活」，最令我感到高明的是，片名「松木之後的區域」 變成了主要角色轉折的重要場所，他們都在那裏體悟了人生中的生命與呼吸，都在那個世外之地重新省思了他們每一個心跳的因果以及最後的決定。
4. 《地心引力》
去年《少年Pi的奇幻漂流》李安重新定義了電影的界限，證明了商業電影也可以蘊涵藝術價值，讓觀眾不論是以「類型電影」的角度去觀賞，還是「藝術電影」的心態去賞析，都會得到非常棒的體驗，這也是為什麼今年奧斯卡我認為李安的導演作品是最優秀的原因，因為要拍出一個很賣座的電影不是難事，而國際上依舊有許多作者影人持續創造藝術電影，不論是國際影展還是獨立影展都可看到他們的蹤跡，隻不過要兩者兼具，並且寓意深遠著實困難，但《地心引力》做到了；從頭到尾沒有愧對觀眾，發揮出電影極大的可能性，在最小的故事中講出了最大的深度，在有限的想像空間裏，艾方索證明他又把電影的範疇劃的更遠，他證明了電影確實是無限可能的幻想實現，而這個幻想的連結也是可以完美結合的。
3. 《一代宗師》
身為王家衛的基本教義派，《一代宗師》依舊開拓了一個武俠電影的新格局。對王家衛的依戀從《旺角卡門》開始，也許我們都沒有跟上他的時代，但我深確的相信，王家衛依舊給予了觀眾愛情最美好的淨土，那個沒有答案，卻也不是問號的故事，在他每一部電影中深根蒂故的流成了一條河流，而河床則是我們這些執著於他電影符號的觀眾，就這樣隨著角色的台詞、表情以及王家衛爐火純青的執導功力，一層一層斑剝、深刻。
當你聽到電影開頭的經典旁白、在充滿武打效果的快速鏡頭之外，那些他擅長的「慢速鏡頭」、那熟悉的迷蒙、暫留的慢快門，在這些王家衛的典型電影符號下，王家衛的電影感動油然而生。如果說《臥虎藏龍》是李安透過武俠電影傳遞女性主義的經典之作，那《一代宗師》就是王家衛把武俠電影穿透了他拿手的愛情議題之中。也許在同樣是江湖的世界觀裏，《東邪西毒》中的濃溺多角關係，在自愛、付出與被愛之間焠鍊出愛情的後悔與回憶，但《一代宗師》用了更純粹的「禪意」去帶出愛情的緣份。是的，就是「緣份」。那種如《花樣年華》中的美麗距離，那種探究心靈出軌的浪漫交流。
所以，《一代宗師》依舊是王家衛的典型作品，他的愛情就是若即若離，他的觀點就是以這樣的「錯過」為美感，愛情給了你希望，再給你失望，在失望之中後悔，在後悔之後緬懷，而在緬懷結束時重燃希望；最後這部電影透過藝術般的台詞，還是給了愛情價值觀最美麗的距離。
2. 《藍色是最溫暖的顏色》
這部片之前，《春光乍洩》一直都是我最喜歡的同志電影，更是我最喜歡的電影之一，但《藍色是最溫暖的顏色》中的阿黛兒和艾瑪不僅僅威脅到了何寶榮和黎耀輝的地位，更再度撼動了我對於愛情電影的認知。這部片每一場戲都極具張力，長達180分鐘的電影中完全感受不到一點點的倦怠，在兩個角色精彩的互動之下，我們看到了一幕又一幕激情又炙熱的愛情，卻也因為時間、現實以及尖銳的問題糾結以及分離。
除了兩個角色精彩的互動讓觀眾跳脫了同志愛情的框架外，阿布戴柯西胥更是拿手的嵌入了社會以及階級問題，在許多隱晦的符號中我們可以看到艾瑪與阿黛兒所背負的家庭背景和心態，在追求夢想與生活中我們往往無法得到最終的平衡，而那樣的天平都是世界上每一段感情都會碰到的議題，在選擇中我們盡情相愛，但在放手時我們卻痛苦撕裂，因為如此貼近我們讓這部片格外的漂亮，就如同坎城影展將最高榮譽頒給了導演以及兩個演員一樣，他們建構的這個世界以及感情關係卻是巨大且深刻。
1. 《橫道世之介》
其實我不知道要怎麼說這部電影，但也許就像張志明就是喜歡吃便利商店的義大利面一樣吧，我真的好愛《橫道世之介》。
時序交錯的敘事方式不算新穎，每一個角色的銜接也沒有什麼緊湊的關聯，電影甚至長達160分鐘，但看下來整體氛圍完全被高良健吾的微笑所渲染，是那麼的溫暖、紮實以及感動；主要就是因為導演沖田修一潛藏了一個未知的未來，讓觀眾可以直接的保存主角橫道與每一個角色的互動和所發生的故事，也因為我們都看不到未來，所以電影當中的每一個細節都變得非常珍貴。
有別於制式的結局擺放點，《橫道世之介》的敘事線也許較長，但是相對的非常高明，因為隨著配角的回憶點，你會想要瞭解軸心角色橫道未來的模樣，前半段會思考結局，後半段反而會珍惜過程。我突然瞭解了，許多電影都利用了結局的遺憾來放大回憶的珍貴，卻遺忘了回憶就是曾經美麗的過程，《橫道世之介》縮小了結局的在電影當中的重量，放大了那簡單、純真的幸福過程，最後對於電影每個角色療癒傷痛來說，完全是不同的見解。
因此隨著時間的更迭、現實的妥協，人在生活中往往走入了渾沌狀態，思考著因為「蝴蝶效應」而產生不同的人生因果，卻忘記了那些曾經帶給我們無比溫暖的微笑和過程。
「大家想起你時，應該會笑出來吧！」
