很難想像身為亞洲當紅的樂團團長，坐下來和你的話題居然是他主演的第一部電影，曾經在上萬人的體育館演唱、唱片創下千萬銷售，卻願意拋下光環搖身一變成為電影新人，接受幾個月的表演訓練、撞球訓練，只為了讓他在片中的角色更具說服力，他是五月天的吉他手怪獸，不過身為新進演員，他叫溫尚翊。
狂熱球（以下簡稱狂）：當初為何有「拍電影」這樣的想法？
溫尚翊（以下簡稱溫）：當初公司的人很興奮的打電話給我說：「誒！這邊有一本劇本，根本就是你，你要不要試試看？」我就說好讓我看看劇本，我在看完劇本的那個當下我的眼眶就紅了，我覺得這個劇本很感動我，最主要的就是這部片的核心價值「家是非賣品」，就像男主角從一個不負責任、幼稚的大人，透過他的姪女的堅強迫使他再次的站起來，重新面對他人生中逃避的困境與挫敗。
狂：看到這個劇本之前，自己就有想過要嘗試拍電影、當演員了嗎？
溫：從來沒有，我就是從來沒有想過有這樣的一個機會，因為我覺得拍電影很難很難，我看了很多電影人都覺得他們腦袋是非常有內容的，或著是看到彭于晏這樣子，為了戲...哇賽！可以這樣，所以對我來說演戲這件事是很難想像的，我可能也沒有那個膽量去做這件事情。
狂：那在正式演出之前，做了哪一些準備？
溫：對我來說，我的心態並沒有因為覺得我是五月天的哪個傢伙，所以就理所當然的可以演戲，我反而覺得我有很多不足的地方，那時候的心情是將自己調整到「零」，重新面對這樣全新的挑戰；當時公司也幫我安排了戲劇課、撞球課...很緊張，真的很緊張，撞球大概練習了4個月，戲劇課大概2個月，戲劇課對我來說是一個很新很新的挑戰，因為五月天出道15年從來沒有上過什麼課，對於這種一對一的表演課我覺得很幸運的是老師很信任我，他並不是用很強硬的指令叫我幹嘛幹嘛，反而是用一種「引導」；透過課程會知道自己的缺點與不足，例如想像力，以前拍廣告因為是很短的時間要完成一個作品，所以導演叫你坐在沙發上你就坐在沙發上，但是電影不一樣，你坐在沙發上必須同時要去思考你為什麼要坐在沙發上？在此之前你做了什麼事？你在哪裡？這種想像力的開發是我以前比較少去注意的。
狂：劇中角色謝雙丰和自己本身個性的差異？
我必須先說，先前公司覺得這個角色根本就是我，簡直就是一個天大的誤會（笑），真的是誤會大了！可能是想說謝雙丰他不修邊幅、不刮鬍子，基本上在五月天錄音期我就是這個樣子，但這只是表面；後來真正去瞭解這個角色後，你必須去揣摩他的內心，他是一個不顧一切跟人家賭球，輸了之後卻拋下一切放逐自己，我只能說...我不會這樣，所以我花了很多時間把他的不負責任、不在意變成自己的東西，因為你不能很膚淺的設定說他會挖鼻孔，我就要挖鼻孔，或是他喝酒我就要喝酒，這些只會淪於表面動作或是一個指令，反而是要有一個原因，因為他都不洗澡，所以有這樣的行為，必須要有原因設定出來的。
狂：拍電影跟想像中有什麼差別？
溫：跟我想像的差不多，但是...濃烈感大概會再多個10倍左右，我大概可以想像會有一群專業、有才華的人，很努力地在這段時間內付出一切，想像中是這樣，實際呢？再強10倍！最終會有一種革命情感，你會發現這些有才華的人，為了讓事情更好，都是拼了命在做，撞破頭都要把他做到，我很沈浸在這樣的氛圍裡，很像一個...烏托邦！它跟現實世界是不一樣的。也因為這樣的氣氛讓我在演出時很容易就投入。
狂：這次和專業演員黃姵佩嘉合作，對戲上有什麼樣有趣的過程？從她的身上學到了什麼東西？
溫： 我覺得我從她身上學到很多，譬如說有一場戲是整部片中最沈重的劇情，在吵架，角色的情緒要爆炸，我其實有點擔心拍不好，因為我是一個不善於爆炸的人，現實生活中我比較理性，所以我不知道我自己能否做出比較感性的部分，我雖然把台詞背得很熟、腦中演練很多次，但我始終無法想像真正開拍的情況會是如何，不過導演一喊Action之後奇妙的事發生了，我就是一直聽黃姵嘉罵我，罵到我真的覺得很沮喪（笑），沮喪自己什麼都不是，同時也有一種心疼的感覺。我覺得這場戲真的就是佩嘉的天賦與努力。這場戲真的會發現所謂的「演員間的化學反應」原來就是這樣啊！
狂：學習撞球的過程？
溫：我在大學的時候沈迷過一陣子，不過反而這樣會有一些不好的壞習慣，最後變成要砍掉重練，這次與張明雄教練合作，他本人也非常投入在這部片當中。有一次練球我很沮喪，狀態非常不好，拉杆也不行、推杆也不行、姿勢也歪掉、準度也不好，反正那天就是什麼都不對，那天8點收工，照理說要回家休息了，不過我就跑去球館練球，練到12點回到錄音室繼續看劇本，因為我不知道要如何釋放那種沮喪，然後突然收到20幾個訊息，每一則都是你念的出名字的台灣撞球選手加油影片，例如「我是趙豐邦，怪獸加油」、「我是楊清順，怪獸加油」，當下真的直接哭出來。
狂：撞球運動電影在拍攝上有什麼樣的困難？
溫：難到爆！其中最辛苦的應該就是攝影師Jack，常常看他跟那個球跑來跑去然後滿頭大汗的，或是會主動要求導演再來一次，然後拍技術球的教練也常常拍到手舉不起來。
狂：同時身為男主角以及配樂，勝任兩個角色是加分還是扣分？
溫：我想一定是加分的，因為就算賠錢我也要做，超級加分吧（笑）？因為預算其實不太夠，但我自己在做的時候會想：「管他的預算」所以我所有的樂器都是實錄的，當然我保留了電影配樂常見的管弦樂為基底，加入了撞球間常常出現的嘻哈音樂，同時我在看體育台時也會聽到搖滾樂，我就把這三種元素融合在一起。
狂：未來想要嘗試什麼樣的角色？或是以自己的個性來說比較貼近什麼樣的角色？
溫：我想要嘗試演喜劇，拍了電影之後你會感受到現場劇組的歡樂氛圍，然後我又看到了班史提勒的電影，我就想：「天啊！這現場一定爽死！」我會很想挑戰看看；至於我的個性會比較適合一板一眼的角色，例如律師、工程師，最好話少一點（笑）。
狂：樂手必須時常與成千上萬的歌迷面對面互動，不過身為演員卻是透過電影與影迷接觸，這樣的差異對你來說的感覺是什麼？
溫：身為一個玩音樂的人，做Live的人，我確實很常接觸聽眾，而且我也必須讓自己接觸觀眾，例如上網看看大家的反應啊，大家現在都在想些什麼，因為歌曲有些不僅僅是說出自己的心裡話，同時也要與大家有所共鳴，所以跟大家接觸是一個很平常的事情，Live的時候也很直接，他喜歡你的歌，他眼神會發亮，他不喜歡你的歌，他會打呵欠，現場是一個非常直接的野戰叢林（笑）；但是我們也不是總是習慣面對聽眾，其實我自己在電視上看到我自己的演出，我的肌肉會緊繃，因為不習慣自己那個樣子，也就是說如果時間隔太久再站上舞台面對觀眾我還是會緊張，那個熟悉感和安全感要重新建立；演員的話我可以很安心的在那個範圍之內演出，那時候的我是隔絕的，我在做什麼以後再說吧，你們對我演技有什麼樣的評價，也等以後再說吧，我想這是有些不同的地方。
狂：有沒有欣賞的影人？演員？
溫：彭于晏，我真的很佩服他，一直挑戰自己的肉體極限，上次他來五月天錄音室，我就跟他說「我覺得你超屌的，肌肉借摸一下」因為我真的覺得那樣非常有說服力，為了戲拼命，然後一部比一部結實，一部比一部更有說服力，我真的覺得很厲害，不過他也很謙虛的說「沒有啦我只能做這種苦力活」
