每年金馬獎入圍名單或是得獎名單出爐，永遠都會有一個討論的聲音：中國大陸電影與台灣本土電影的比例。是的，這是一個無法忽略的現實，縱然像去年最佳導演、男主角、新進演員都留在台灣、獲得最佳影片的《爸媽不在家》也師承金馬，兩岸電影的競賽、比較，始終在每年的金馬獎熱鬧展開；在盛大的50週年後，第五十一屆金馬獎入圍名單攤開來依舊精彩，有傳統金馬強者、也有重返金馬的熟面孔，更有人一舉囊括五項提名的超級新人，究竟11月22號金馬落誰家、其中的暗湧又為如何？
拿下今年柏林影展金熊奬以及最佳男演員的《白日焰火》是這次金馬入圍的最大贏家，總共入圍了包括最佳導演、男女主角等八項大獎，但是評價卻褒貶不一，導演刁亦男試圖以一個北歐電影敘事風格描述一個犯罪電影故事，在冰天雪地的影像中與衝突式的暴力與血腥塑造如柯恩兄弟般的黑色電影，但在類型（犯罪）電影與作者電影上的平衡，本片過於模糊不清，容易讓觀眾掉入導演自成一格的世界中，無法產生過多的共鳴與驚豔，複製感太重的情況下更不易呈現出中國電影的文化根源，但在三大影展的獲獎加持下，依舊受到評審青睞，但畢竟在金馬獎的競爭上還是必須考量評審團的口味，本片與其他中國電影相比，其實並沒有太大的優勢。
中國大陸導演張藝謀的新作《歸來》雖然也入圍了5項大獎，不過撇開老面孔鞏俐的精湛表演，張藝謀這次的「歸來」從柏林影展開始就沒有獲得太大的注目，甚至在最佳劇情片、導演上均不見張藝謀的名字；兩度獲得金馬獎最佳導演的許鞍華這次帶來的時代巨作《黃金時代》描述了民國時期四大才女之一蕭紅的生平故事，在金馬獎之前陸續參與了威尼斯影展以及多倫多影展，卻無獲得太亮眼的評價，《黃金時代》有一個吸引人的題材，可惜敘事手法雜亂，在紀錄片與舞台劇甚至與觀眾對話、打破第四道牆的手法造成了觀影上的障礙，縱然依舊一舉入圍最佳劇情片、導演、女主角、女配角等主要大獎，卻無法讓人有強而有力的說服力。反觀以《一個勺子》入圍最佳新導演的陳建斌非常具有去年陳哲藝的《爸媽不在家》突圍之勢，以四位主要演員的故事雖小卻有著陳建斌完整的思維，沒有類型電影的包袱或是商業電影的架構，用赤裸的手法傳達一個有歐洲色彩的西北電影；2012年大舉進攻金馬獎的婁燁這次帶來的《推拿》一如往常的維持了他一貫的高水平，身為第六代導演代表性人物．非常有機會在今年的金馬獎收割先前作品失利的獎項。
除了許鞍華外，香港導演陳果與彭浩翔今年都有作品問世，可惜均沒有獲得過多的注意，改編自網路科幻同名小說的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》依舊如陳果一貫對香港土地關懷的議題，以一個黑色幽默的寓言故事點出近年來香港遇到的政治、國際、人文問題，但不一致的敘事手法，在懸疑、科幻、超現實之間徘徊，從柏林影展以來就沒有太多正面的聲音；另一外香港本土導演彭浩翔的《香港仔》企圖用嚴肅、沈重的角度探討香港議題，卻失去了他原本自成一格的獨特風格。
台灣導演鈕承澤執導的《軍中樂園》在製作、故事、演員以及導演上都有十足的水準，承襲了新浪潮的風格，重現台灣人漸漸遺忘的兩岸對戰歷史，將戰爭的荒謬、歷史的無奈以及命運的力量詮釋的有力量也有深度，可惜並沒有出現在最佳劇情片以及導演獎項上，飾演老兵老張的陳建斌男配角聲勢非常強，但入圍者實力也皆不弱，反倒是雙雙入圍女配角的萬茜與陳意涵可能會分散票源；已經在國際影展上獲得高度注目的趙德胤帶來最具成熟之作《冰毒》更意外只入圍了最佳導演，不過面對三位中國大陸導演以及一位香港導演，趙德胤非常可能一舉拿奬。創下《海角七号》、「賽德克巴萊二部曲」高票房的魏德聖這次與馬志翔帶來日據時代棒球電影《KANO》依舊保持著觀眾性極高的水準，但相較於前兩者，本片在厚度上確實不足以入圍最佳劇情電影。台灣電影近年來雖然票房成長，但同時也局限了更多電影故事的出現，賣座作品《大稻埕》、《等一個人咖啡》依舊受困於本土、校園青春題材，離獎項有一段不小的距離。
確實，縱然2008年後國片復興，觀眾開始願意走進電影院觀看國片，但始終缺乏如侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮...等新浪潮名導再次站上國際舞台，相較於中國大陸越來越開放的電影市場，當第六代導演如婁燁、寧浩、賈樟柯、王小帥...等人解開「題材」的束縛，同時擁有廣大的市場，屆時台灣電影如果還停留在小情小愛的青春愛情、流俗無聊的本土題材，未來金馬獎被蠶食掠奪也無須意外。