近年金馬獎入圍名單以至得獎名單出爐，最熱門的話題就是大陸電影的比例過高，外行的人戲謔金馬獎變成「京馬獎」，內行的人則每年賽後都在檢討一樣的問題，但有顯著的進步嗎？或是出現有感的改變嗎？去年第51屆金馬獎大陸影人陳建斌史無前例的奪下最佳男主角與最佳男配角，更以一部低成本的寫實電影《一個勺子》奪得最佳新導演，頓時震驚兩岸三地，尤其《一個勺子》更是在陳建斌拍攝《軍中樂園》時偷偷籌備所完成的作品，此外中國第六代導演指標性人物婁燁也終於帶著極為優秀的《推拿》橫掃大獎，除了在導演敗給了實力、名氣兼具的許鞍華外，大家不禁懷疑，難道台灣真的一個能打得都沒有嗎？

如果把金馬獎得獎能力當作實力評估的話，台灣電影其實還蠻能打的！回顧近10年金馬獎最佳影片得主，在香港電影尚未式微、大導演作品質量依舊的情況下，如李安的《色戒》、戴立忍的《不能沒有你》，張作驥的《當愛來的時候》，鍾孟宏的《第四張畫》，魏德聖的《賽德克巴萊》...等等，都能保持金馬對本土實力電影的一貫認可，反觀大陸電影尚未獲得真正的重視，但還是不乏看到第六代導演寧浩的《瘋狂的石頭》，姜文的自諷之作《讓子彈飛》，婁燁的《春風沈醉的夜晚》與《浮城謎事》，或《一半海水一半火焰》、《到阜陽六百里》等作品悄悄攻佔金馬灘頭，一直到2012年第49屆金馬獎得獎名單，大陸電影終於給了台灣最猛烈的一次震撼教育。

2012年，《海角七号》帶動國片復興的四年後，當年推出《囧男孩》的楊雅喆帶來了極具野心之作《女朋友。男朋友》，與婁燁的《浮城謎事》共同以入圍7項最多，最後卻只拿下了最佳女主角，前有平民寫實風格的《神探亨特張》，右有老謀深算、對香港金融危機做出犀利批判的杜老爺，也有顛覆愛情喜劇作品的《失戀33天》，縱觀來看，那年台灣電影除了楊雅喆用了一個時代的重量壓底外，在題材、創意、膽識上都不及中國電影，更別說金馬愛將杜琪峰了；至於當年台灣出了什麼電影呢？模式與《海角七号》一模一樣的《陣頭》，朱延平老調重彈的《新天生一對》，為了延續最有市場規模的本土、校園題材，出現《寶島大爆走》、《寶島雙雄》、《BBS鄉民的正義》...等片，稍為勇敢一點的《騷人》、《逆光飛翔》、《南方小羊牧場》輸給了觀眾，最終發現，因為當年固定類型電影的成功，反而造成產業投資者的眼光狹隘，相對的影響了電影創作團隊對於題材的限制，而真正應該有所限制的中國大陸，反而更加勇於挑戰不同的故事，甚至新穎的敘事手法，實為諷刺。

用禁忌題材不斷衝撞中國當局的第六代導演，在萌芽之時即展現對電影題材旺盛的生命力，更用獨特的觀點切入社會主義下的小民生活，在經濟發展的跳板中看到了不為人知的瘡疤，這種自然而然的養分對於長時間浸溺在資本主義下的台灣而言，是陌生且勉強的，也是因為這樣，《推拿》、《一個勺子》這種看似無關緊要、不痛不癢的日常，變成一種衝擊過後的美麗結晶，加上不用質疑的影像執行能力，挾持龐大票房市場的大陸電影，幾乎包辦了「題材獨特且大膽」、「技術成熟且多變」以及「市場肥美且多汁」的三大優勢；反觀台灣電影，因為資金疏通困難，資源過度集中少數集團，本該多元有趣的題材反而變成掐住創意咽喉的手，就算擁有出色電影人員甚至優美的拍攝環境，只淪於成為好萊塢電影的代工廠。

台灣電影要進步，首要條件就是要「通」，不論是針對這個產業鏈的哪一個環節，都必須要有改變的決心，不能在奢望光靠題材就能賣錢，而是要想出更多不一樣的行銷方式來觀察觀眾對於電影的喜好，同時要有坦然接受「陣痛期」，如果中國的電影創作者都有著被禁片5年、7年的準備，只為了拍出自己想要的作品，那在自由開放的台灣，嘗試不一樣的題材、拍攝前無古人的電影作品，採用跳脫既有電影規則的敘事方式，又有何不可？

要「變」，才會「通」，不然這個看似緩緩的下坡，將會越來越陡。