第一篇文章，我想了很久該寫點甚麼。是該裝一下專家，談談剛結束的「金球獎」？還是要就剛公布的奧斯卡入圍名單，預測一下得獎電影？看完兩大頒獎禮的入圍及得獎名單，發現今年有一個有趣的趨勢，就是作品都有帶有濃濃的人性。
2014年是不乏佳作的一年，叫好又叫座的《星際效應（Interstellar）》、紀錄片式電影《年少時代（Boyhood）》、人物傳記《愛的萬物論 （The Theory of Everything）》、諷刺好萊塢生態的《鳥人（birdman）》。當然，每部電影都有演員演出，人當然是主角，但回到電影重心，他們很多時候都是為劇本服務，你看《變形金剛4》，基本上，它是一部誰來演都一樣的電影，演員的重要性相對的低；然後再看盧貝松的《露西》，用大量特技效果去講人的大腦，結果美國首周票房成為盧貝松職業生涯中的最佳首映成績。但為甚麼這類商業片，往往在各大頒獎禮中得不到佳績？答案是：缺乏人性。
人是電影中重要的一環，觀眾可以透過電影看到自己，有所共鳴。在前文羅列的作品中，我最喜歡的是《年少時代》和《鳥人》。前者是小男孩的成長故事，後者是中年欷歔、潦倒人生，兩者都是人生必經階段。現世代的觀眾愈來愈聰明，很多影評人愛用「戲味重」去形容一些脫離現實的劇本，除非你有好萊塢的A級特技效果作支援，否則也難以讓人有共鳴，然後片子便淪為「特技片」，全無情感、人性可言，可看性就落在動作和爆破場面等。《年》片導演李察林克雷特，他在我眼中是個不斷為「真實」努力的導演，除了因為他是拍紀錄片出身，還有花12年拍出《年少時代》的誠意，同時也因為《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》這3部「愛的三重奏」。這系列跟一般續集電影不一樣，它把一個故事不斷延續，而情節的發展不是導演的閉門創作，而是李察對生活、人生的體會和感想，不是一味把美好的事記錄下來，他更把一些我們不想面對的轉變拍下來，然後提供一個面對和解決的方案，模式與《年》一樣。這就是電影裡的人性。
再看《鳥人》，這部電影在我下筆之時，香港還沒上映，所以在港的討論度不高。但外媒對這片子好評不斷，讓人很好奇。它在香港的片名叫《x鳥俠》，聽起來像是《復仇者聯盟》之類的片。我倒覺得台譯的名字《鳥人》比較貼切。「鳥」，這是台灣用語中最有趣的字。是的，每個人都碰過鳥事，你跟我都當過菜鳥，潦倒人生是平常事，但如何借用一段平凡的鳥日子，化成具戲劇性的電影？主角麥可基頓就是關鍵。黑色幽默跟中年男人好像連不上線，而且，這個年次的男士好像也不太能開玩笑，但電影劇本正好是在諷刺麥可的鳥人生，他本人曾經紅遍荷李活，也潦倒過好一段日子，他在片中演活了自己的人生，這種真實感是有趣的、現實的、會讓人看完有所反思的。這，就是電影需要的人性。
專欄連結：http://www.am730.com.hk/column_index-412§ion=13
