許鞍華導演帶著《黃金時代》來台，訪問中可以看得出她一派輕鬆，沒有壓力，當然這部片早已經過票房洗禮與測試觀眾反應，以這種實驗性質相當高的作品來說，結果如何似乎已經不太重要，需要被探究的也許是同為創作者，許鞍華導演基於這種敘事手法決定下的思維，而這種思維，也是中港台新導演都需要去達到的。

「黃金時代」對個字這部片的意義

我們想到用黃金時代也是因為她片中寫給蕭軍的信裡說，她在日本的這段日子，應該是她的黃金時代，只是很遺憾的是，當時蕭紅和蕭軍是分開的、而且是有誤會的，所以她很不快樂，但因為他生活無慮，讓她有這樣的感覺。我大概是在20年前看到這段文字，當時就非常觸動。

蕭紅最吸引你的個人特質是什麼？

如果說我是二十年前拍的話，我會拍把這個「人物」拍出來，但是現在我只是想要透過蕭紅這個真實人物的真實人生，傳遞出各式各樣的人，尤其是創作人的生活感受，如生離死別、志業，以及最後你的人生會得到什麼呢？也因為蕭紅是真實存在的人，而我們也極盡可能地將一手資料拍攝出來，讓每個觀眾能夠體會到不一樣的感受。

至於他的個人特質、劇中人物的交集，並不是我們想要表達的重點，重點在於我們真實呈現、觀眾體會，所以這樣的方式有可能會是失敗的，因為觀眾容易在電影中追著角色，我自己是放棄這樣的詮釋方式，不給意見、不多加渲染，只真實呈現。

選擇打破第四道牆的方式為本片很重要的敘事方式，選擇的原因與困難之處？

沒什麼原因，我覺得很好！那也真是拍了之後才瞭解困難，困難在於不知道觀眾反應，每個人反應都不一樣，因為沒有規範嘛，其實電影的遊戲規則就是這樣，你試過，他是通的，它就會通，但沒試過，就真的不知道結果會是怎樣。

會選擇湯唯的原因？

首先，湯唯是一個非常上鏡頭的演員，尤其是特寫吧，光一個特寫她就有很多變換，另外當然就是他有那種知識份子的氣質，另外她的高度給人的感覺，她是一個很不一樣的人，她看起來可能有些普通，但時間久了就會發現她的不同。外型演技跟氣質，都非常符合我們要的蕭紅。

從蕭紅的人生，創作對導演的意義是什麼？

我是想表達這個東西是，如果說一個創作人的命運就是，雖然他的生平很苦難，可是這些苦難到最後都變成了他的作品，然後他的作品是可以流芳百世的，這一切也就很值得了。

對比蕭紅的時代與現在資本主義社會，哪個較吸引人？

理性上我覺得蕭紅的時代是比現在好的，因為你選擇少一點，不用那麼煩，對自己的信念會比較充足，做事情沒有那麼多的猶豫，就是...比較純粹吧！所以如果再問，要回到那個時代的意識形態，有可能嗎？我覺得是，局部有可能的，至少在自己的生活範圍內是可以做到的，例如，自己的工作啊、跟自己的夥伴...等等，你可以將之處理得清楚明白且公平，但大環境就會混亂許多。

對於現在香港導演創作上的限制與建議

我不是年輕人，所以其實也不太能幫他們發言，我以前年輕的時候從來沒有想過當創作人，我們都覺得我們沒有創作力，只會搞批評，對於那些真正的創作只能羨慕而已，後來慢慢地才開始覺得喔原來這就是創作，再次創作也是創作啊，我是這樣開始的，創作並不是這麼神的東西吧，是可以做得很高興的，是可以努力做得好的，當然天才就不必說了，那樣的高度可能是天生的啦。

我覺得現在的年輕人去創作，問題在於看的東西太多吧，變成他們一拍出來就很像別人拍的那種，失去的第一手的視覺與觀點，另外他們並不是很深刻的去思考，像我們唸書的時候會談人生的目標、馬克思主義、存在主義，然後思考怎樣把這些哲學放在生活裡頭，但我發現現在的年輕人，很喜歡把一套一套的知識列成表，當作一種知性，可是這種知性是跟他們生活沒關係的。如果你不去體會的話，你很難有一個支撐點去創作，例如你說「哇，這個花好好看，這個東西好好吃」，它並不是一個思想啊，它只是一個直覺，它沒有傳遞的價值，像我們每天看那些facebook的照片，都是無聊的。