文/ 粥粥

在這個科技越發達的年代，好多人已經被科技爆破畫面養壞，仿佛所謂的值回票價就是要看些所謂的大制作內容空洞的電影，我個人一直對那類電影嗤之以鼻，什麼叫好電影？什麼叫值得？也許每個人的標準不一樣，但我認為一部好電影必須有靈魂，讓你觀影后對它深思討論，也許從中能學到什麼，領悟到什麼，最重要的一點是，在未來的某一天，你會有想重看的沖動。

如何叫做有靈魂，人性，每個演員角色的塑造，你會對那個角色印象深刻，了解投入他的思想，仿佛那個角色是為那個演員量身定做的，而不是那些商業機械車電影，主角就算是找個路人來演也一樣賣座，因為觀眾要看的不是演員，而是電腦特技，這就是所謂的靈魂。說到人性，不得說說導演在這部電影的選角能力是超乎想象的厲害。首先先說說主角吧。

讓這個年代的小孩說出誰是蝙蝠俠，個個都會說克裡斯丁貝爾（Christian Bale），但對于我們這個時代的人，蝙蝠俠就是米高基頓（Michael Keaton）。一個演過經典角色的演員，到現在卻乏人問津，我甚至不記得他上一部片子是什麼了，還有誰能比他更適合Riggan這個角色？基本就像是在演自己，但記得看某些報導說戲裡的其他演員和導演基本上都覺得Michael 和 Riggan的背景相似，但性格和心態其實是完全相反的，如果這都是實話，那麼Michael 在這部電影的演出是絕對頂級的。（雖然我也覺得他笑起來很creepy）

再來是愛德華諾頓（Edward Norton），角色是個演技高超卻異常自負的演員，也許這是很多天才的弊病。對于Edward有點了解因他一直是我喜歡的演員之一，從《美國X檔案》（American History X）到《鬥陣俱樂部》（Fight Club），在不少的報導上其實說明了Edward就是戲裡那個角色的演員，對劇本角色挑剔，因為對藝術的追求比較高，也許他自己也沒意識到這個相似程度，但無可否認的是就是這樣的人才能讓我們看到某種層次的演出，至于本人性格相像與否就不得而知了。

娜歐密華茲（Naomi Watts）也是實力派演員之一，我實在喜歡她那驚慌失措又有點神經兮兮的演出，在很多電影裡比如 《穆和蘭大道》（Mulholland Drive）《浩劫奇蹟》（The Impossible）裡都有那號表情，但她的演技是不容質疑的，只是實在搞不懂戲裡同性接吻的橋段是要隱喻些什麼。艾瑪史東（Emma Stone）這大眼美女就不必多說了，單是看她那大得有點像修圖的眼睛和說話時的那含糊的調調就好，她實在是個讓人討喜的演員，也許這就是所謂的觀眾緣吧。

電影開始到結束仿佛就是一場長鏡頭表演秀，我明知道有些點是剪接的銜接，但又實在無法找出是在那個位置，也許這就是這部電影的魔力之一，讓你毫無防備的跟著每個角色慢慢投入進去他們的百老匯后臺，好像他們身邊的朋友一樣在注視著他們的一舉一動。喜歡這樣的拍攝手法是因為這更講求每個演員，攝影，導演，燈光，工作人員的整體默契，一鏡到底的流程似乎沒有我們想象中的簡單，每場戲的走位互動，表情的捕捉和意境，這種講求一氣呵成的表演似乎也更貼近電影裡百老匯的形象，好多包裝出來的演員也許能夠在電影鏡頭裡大放異彩，殊不知是無數間接，特效，或是不斷重復的演出才有我們看到的畫面，而百老匯舞臺劇是沒有Take2的，是沒有一定實力的演員無法踏上的舞臺。

劇本的厚度也體現得淋漓盡致，在如此高超的長鏡頭拍攝下我卻開始忘記而投入進每個角色的對話，背景音效一開始就一直用鼓聲銜接，那節奏的敲動是能讓情緒起伏的律動，各個角色對話也是一絕，爆發和冷靜的戲劇張力同樣能讓人秉著呼吸，演員各個演出角色的精湛表演也讓整個故事銜接得天衣無縫。

“You’re not actor, you’re just a celebrity. ”

喜歡這部電影的其中一點是諷刺如今隨便過億票房的英雄科技商業電影，記得戲中影評人Tabitha說：“我討厭你，討厭一切你所代表的一切，你們就像一群自私，被寵壞的小孩，未經訓練，什麼都不懂，連什麼是真正的藝術都不懂，拍了幾部卡通和色情片就沾沾自喜，拿周末票房做價值衡量的標準？但這是劇場，你別想跑進來裝成自己是導而優而演。”這一巴掌響亮的拍在主角臉上，也拍在了無數沒有靈魂的演員臉上。Riggan怒罵 Tabitha時說的標簽值得深思，我們都被別人，這個社會標簽了，無論你在背后多麼努力，付出，但別人只看到曾經的你，或是現在卻已經被標簽上的你，我們似乎忘了用心去感受，了解一個人，選擇從表面，別人的耳語相傳之下去標簽評斷一個人的好壞。我們看到的只是包裝后被標簽的人，忘了他們背后的故事，努力，經歷，造就了今天的他。就好象Riggan在時代廣場下全身赤裸裸的奔跑，他已卸下了那沉重的鳥人服裝而且一絲不掛，但身邊的群眾還是只會記得那個Birdman，似乎是他無法逃避的事實。有時我們越想證明自己，其實不過是想證明給身邊的人看，我們想被注重，想被需要，想得到那一絲的存在感。

諷刺的是用自殺的演出卻意外得到了極高的評價，影評Tabitha還標題了那麼一句話。The Unexpected Virtue of Ignorance. 如果照原文翻譯是無知的意外美德，這句話我一直想了很久，要如何詮釋這句話的真正意思呢？所謂的無知的意外美德，是否涵蓋了一些比如善良，天真，勇敢，非知識帶來的習慣性美德呢？也許一些未經排練，經驗，意外的事情發生，往往能催生出一種出乎意料的結果與震嘆。

結尾Sam望向天空，留下了無數的幻想，他自殺了嗎，他變成鳥人飛在空中了嗎，這都可以是你我的結局，好的電影的魔力就在于如此，真正結局是如何根本不重要，在于你從故事中認為是怎樣的結局，就是屬于你對這部電影領悟到結局。

好久都沒有在一部電影結束后久久留在戲院裡的位置，發現好多人和自己一樣都靜靜坐著看著那幕后工作人員的名字走馬燈卻不愿離去，也許他們也和自己一樣，回想這無限的可能性，回味著整部電影，能在如今這污穢的科技砸錢講求包裝廣告打得無孔不入票房才能幾十億的年代突圍而出，

也許，這就是我們要的好電影。