文/ David Huang

⿊色幽默、陽剛硬派、冷冽陰鬱、憤世嫉俗，是他電影的幾些關鍵詞，⽽且這些東西明顯是很鐘孟宏式的。尚雷諾曾說過，⼀個導演終其⼀⽣只拍⼀部電影，而且一再地重覆著。反覆的主旨題材、影像風格與情節狀況等，使得導演的影⽚俱有豐富的一致性。縱觀鍾孟宏的三部劇情片作品的風格體現與切入觀點，他無疑是台灣導演群中非常作者論的導演。

體現愛麗絲夢遊仙境式的暴⼒

關於電影的暴⼒是什麼？開槍動刀？偷竊搶劫？⼤量鮮血噴灑？難道看得到的才是暴力嗎？

從類⿊色電影的《停車》、社會寫實的《第四張畫》到驚悚類型的《失魂》，「暴⼒意象」時刻跳脫於銀幕，⼤部份不是那種見⼑見⾎式的表徵上顯喻，是藉由低層邊緣人⾓⾊的奇形怪狀帶出 社會景況，再以視覺畫⾯、攝影角度及對⽩話語所造成的隱性暴力，那是一種心理上的衝擊。

影響他頗深的是日本新浪潮，政治現代主義派大師-大島渚。大多是透過犯罪和性愛的題材，以犀利寫實的手法勾勒出一部⿊暗物語，來批判政治威權和社會現實。要討論的是人與⼈或⼈與社會 的關係，其實是⾮常殘酷的、暴⼒的。同於大島渚，鍾孟宏電影的劇中⼈也都是為⾃己過去的及現 在的所言所為給牽絆著。

《停車》描述一個好不容易找到停車位的男人，因一連串荒謬的事件⽽回不了家。 《第四張畫》描述一個男孩在通往⻑⼤的路上，遇到了許多表的裡的且勢必的險。《失魂》描述一個漂泊的靈魂住進⼀具肉體軀殼，並且遇到三個獵⼈的一段旅程。

鐘孟宏的三部劇情片都是在闡述⼀段愛麗絲夢遊仙境，所探討的是關於成長、關於找尋⾃我，還有最重要的就是「回家」，並不只是表義上的回家，⽽是走到了你想要到達的那個地方。在人生的⼤部分，⼀旦跌了進去就很難⾛走出來，除⾮找到解題的答案，那要花很⼤的力氣，⽽在這個過程中， 無數的暴力因⼦都以隱⾝身掩蓋的⽅式持續環繞在身邊，可能是⾃己施的可能是受的。一路顛顛簸簸的爛泥路⾛到最後會發現，那種受盡百般折磨後所找到的出口才是最亮的。