文 / 徐硯怡

影展進行到第二週，參展影片已開出一半，兩部華語影片《山河故人》、《刺客聶隱娘》在法國時間19、20號媒體試映結束後，隨即在國際媒體、影評人間引啟爆棚口碑。在影展主要場地節慶宮(Palais des Festivals)所在的 小十字大道（Boulevard de la Croisette）上，四處可聽見排隊等待放映的各國記者討論不絕於耳。

《山河故人》（Mountains May Depart）

賈樟柯 2013年《天注定》後，第四部入圍坎城主要競賽的作品。影片以導演慣用的三段篇幅，講述女主角趙濤從1999年到2025年，橫跨25年從三角取捨、婚姻失敗、親子離散到孤老晚年的故事。影片刻劃變動中的中國社會制度，生命個體在往物質、資本主義靠攏的時代變動洪流下被吞沒、弒根，又或再度追尋的過程。這是典型的賈樟柯，全片隱喻、符號、象徵無處不在，處處埋梗，直至最後百花齊放，卻又是沒有見過的賈樟柯，寫實主義基底下呈現了「賈樟柯式」的未來想像甚至寓言。影片運用放映形式作為更多的象徵，以三種畫面比例（1:33、1.85、2.35）變化作為三段時代分野。當放映至影片第45分鐘後，片名才倏地隨著結束的第一個年代，展開了第二個年代的畫幅躍上螢幕。十分特別的方式，也揮灑出一個創新格局的賈樟柯作品。映後除了奪金呼聲高，幾乎是量身定造的女主角趙濤，更有希望奪下坎城影后。

《刺客聶隱娘》（The Assassin）

若說趙濤的「存在」是成就《山河故人》的真實，那麼《刺客聶隱娘》的真實，便是成就於舒淇的「不存在」。侯導積蘊了15年，又耗費五年拍攝的《刺客聶隱娘》，隨著這幾天媒體的坎城報導，讀者應不再陌生。外媒看完後 「極美卻看不懂」的一致感想，其實是侯孝賢電影語言精粹極致後的必然現象。將所有搬演造戲的成份一一剝除到最低，才能達到真實。所以我們看到聶隱娘頭到尾只說了兩次話，所有演員姿態、對白和動作，就如同片中雕髏細膩考究的美術、服裝、佈景一般，刻度分毫不差的成為電影中導演調配佈局的元素──不能太多，多了就偏離真實了。平穩的長鏡頭與如水墨畫的自然空鏡，自然氣韻合而為一，平緩吐息，點到為止，念念不忘。儘管目前一致好評，但《刺客聶隱娘》呈現出的哲理與其到達的藝術層次，似乎已不需金棕櫚肯定。