《卡蘿》（暫譯，Carol）

陶德海恩斯改編自海史密斯小說〈鹽的代價〉， 描述50年代的美國，年輕的百貨公司售貨員（魯妮瑪拉）和與丈夫離婚中的優雅貴婦（凱特布蘭琪）之間，不見容於社會與法律的同志戀情。 全片製作考據講究，海恩斯與其御用攝影師艾德拉赫曼(Edward Lachman)以16mm膠卷拍攝，奠定了本片獨特動人的電影風格與形式。在兩人相遇的第一個鏡頭，就成功的讓兩個社會地位、年齡、歷練都天壤之別的女人之間的情感，令觀眾完全買單。鏡頭流轉在兩位女演員的細微眼神、每個欲言又止的的試探與等待之間，情慾湧動瀰漫昇華在賽璐璐膠卷上。 〈銀幕〉雜誌的映後評選上，本片一直佔據奪金最高分，也令人期待是否能一舉拿下雙影后。

《我的母親》（暫譯，My Mother）

南尼莫瑞提第八度參加坎城影展的最新作品《我的母親》，描述正在拍攝新片的女導演，除了心中仍在整理與男友分手的心情，工作上還要應付從美國請來的過氣影星，而在住在醫院的母親，實已來日無多。南尼莫瑞提再以其最擅長的家庭親情主題回歸坎城。《兒子的房間》裡探討的是至親死後的心理狀態，《我的母親》則是準備與摯愛告別的生命練習。雖然講的是死亡，影片仍保有導演一貫的詼諧基調，卻少了自嘲和諷刺，多了溫暖與寬懷。陪伴家人走向人生最終路途的種種過程叫人感同身受，連最挑剔辛辣的媒體場，也啜泣聲不斷。南尼莫瑞堤不慍不火呈現生命議題呈現大師風範。飾演美國影星的約翰托托羅，活靈的演出十分搶戲，也有望角逐演技獎項。

《自殺森林》（暫譯，The Sea of Trees）

同為坎城常客，並曾以《大象》獲得金棕櫚講的美國獨立製片導演葛斯范桑，也帶來新作《樹之海》。喪妻的教授遠從美國到日本著名自殺森林「青木高原」自我了斷，遇到本要欲尋死但萌生求生意志，卻又迷失在深山樹海間的日本失業上班族，決定助他離開森林，也在相處過程中，漸漸放下對亡妻的歉疚，重燃起對生命的渴望。影片以十分一廂情願的以西方觀點解釋東方哲學，推進劇情的鋪排破綻百出且容易預料。場面壯闊，但映後全場噓聲更是壯闊，堪稱今年最令人跌破眼鏡的競賽影片。

《比死亡更響》（暫譯，Louder Than Bombs）

今年以死亡為母題的競賽影片特別多，挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier），也以首部英語發音作品《比死亡更響》參展。影片描述伊莎貝雨蓓飾演的戰地攝影師過世三年之後，生命中最重要的三男人──丈夫、兩個兒子，仍無法從她缺席以的日子裡回到常軌。每個人都對她都有著不同的回憶，而他們要面對的，是即將要項當年才12歲的小兒子，揭露母親真實的死因。以《八月三十一日，我在奧斯陸》被廣大文青所喜愛的尤沃金提爾，十分擅長刻劃絕望壓抑與的痛苦情緒。 十分有重量的黑白戰地攝影揭露每個角色內心創傷，本片充斥各種符號與訊息與許多要說的議題，意識流的影像與跳躍的時空剪接，將劇情推進又往回，如同小兒子腦內凌亂又喧囂的記憶。 這也是許多影評喜歡或不喜歡此片的討論之一。（徐硯怡 坎城報導）