文/ Sebox
歡迎回到狂熱球電影史小教室，前幾週我們提到了除了美國、法國以外的電影發展，而這週要帶大家看看德國在一戰之後發展的電影產業，尤其在納粹統治德國後，除了在政治經濟上有非常大的變動，藝術家們也有其創新。沿襲了當時歐洲最熱門的史詩電影與政宣電影後，更與德國表現主義（German Expressionism）的繪畫融合，發展出一套表現主義的電影手法，不僅開啟了而後非常多元的電影類型，包括科幻電影、黑色電影等，成為歷史上非常重要的一次電影運動。
一戰過後德國戰敗，嚴重的政經問題讓德國的電影產業稍微停滯，因為德國政府禁止所有的外國電影進口，所以大量的電影需求就激發了德國本土電影的產量，而除了先前我們提到的UFA製片廠外，德國境內開始有大量的電影公司出現，截至1918年已經超過130家。1918年後德國的電影工業開始大規模的邁進，主要的電影主題因為戰爭結束了，由政宣電影轉移至冒險動作電影、同性戀、娼妓等性議題、以及模仿義大利的史詩電影。
提到史詩電影時期不得不提的是德國導演劉別謙（Ernst Lubitsch），他在UFA公司所拍攝的《杜白麗夫人》（Madame Dubarry）不僅在國內大受歡迎，在國際間也有非常高的評價，而當時他的才華讓他遠赴好萊塢工作，成為當時第一位到美國好萊塢拍電影的外籍導演。劉別謙擅長拍攝上流社會的喜劇電影，看似有禮的行為來往，私底下可是有藏不住的性渴望以及酸言酸語，最有趣的就是人物或是影像細節中的一個小衝突，所造成的笑料以及幽默，這樣的手法我們稱之為「劉別謙式觸動」（Lubitsch Touch）。劉別謙在當時特殊且創新的創作手法，幽默的導演手法影響了後世非常多電影導演，包括伍迪艾倫（Woody Allen）、小津安二郎，以及大量的喜劇創作者，在它們的電影裡可以看到導演們在小地方安排了一些劉別謙的影子，非常有趣又有致敬的意味。
德國電影工作者在歷經了將近二十年的電影發展後，漸漸開始加入了更多不同的元素，更受到當時表現主義的畫家、舞台劇的影響，電影創作者羅勃偉奈（Robert Wiener）拍攝了《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet Of Dr.Caligari），開啟了德國表現主義的電影浪潮。德國表現主義強調電影的風格化，大型劇場式的佈景讓電影敘事可以超脫其寫實性，演員們濃厚的裝容配上誇張的演戲方式，似乎將舞台劇的極致拉近了電影裡，藉由過分誇張的戲劇表現呈現角色內心的壓抑與情緒。打破了電影拍攝的方正規則，德國表現主義電影中的常有被扭曲的物體，而整體的場面調度則為圖像性的互動，讓一部電影的場景看起來超乎過去觀眾們所認定的電影內容，將潛意識的黑暗、瘋狂一面圖像化呈現在電影裡。
《卡里佳利博士的小屋》講述一名瘋子卡里佳利博士來到了一個新的城鎮，他告訴大家他有辦法能讓參加者做預知未來的夢，，然而鎮上的人卻離奇的一個個死去。而法蘭西斯試圖找出卡里佳利究竟在搞什麼鬼，調查後的結果卻讓觀眾發現，其實精神異常的是法蘭西斯而非卡里佳利博士。在當時寫實主義仍然是電影觀眾最主要收看的電影類型，不過因為此種類型已經過於飽和，所以德國的電影藝術家才將想法訴諸行動，當然也獲得相當好的反應。製片公司UFA也非常看好表現主義電影的熱賣程度，所以非常的著力於表現主義的電影培植，後來也有許多當時難得的佳片，如穆瑙（F.W. Murnau）所執導的《古靈》，描述一個用泥巴捏成的巨人如何度過他的一生，而其中的怪獸造型也間接影響了之後科學怪人等角色。穆瑙也是吸血鬼電影的開山始主，他所拍攝的《不死殭屍—恐慄交響曲》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）現在看起來仍是令人頭皮發麻。
不過就在德國表現主義龐大的資本下，電影公司沒有辦法支付這麼高的費用拍攝一支影片，使得UFA窮困潦倒面臨很多財政問題，再加上通貨膨脹的影響，電影公司不願意再製作此種類型的電影。1927年由佛列茲朗（Friedrich Lang）拍攝的《大都會》（Metropolis）成為德國表現主義電影潮的最後一頁，也成為科幻電影的先鋒始主。《大都會》的拍攝過程相當龐大，動用了3萬6000名臨時演員，也發明出「鏡子方法」（Glass Shot）來拍攝特殊的場景，他們將透明玻璃上繪製縮小的場景，直接放置在鏡頭前面，當演員表演時就會看似在特定的場景演出，如同現在的合成效果。此部電影也成為歷史上的經典，據說希特勒對於《大都會》相當喜愛，甚至請建築師設計了一個電影中的巨大環道，命令集中營的囚犯搭建這個環道，而德國表現主義也在如此喜悲參半的氛圍下畫上句點。
電影藝術並沒有因此而停止發展，當德國電影創作者紛紛離開家鄉，到好萊塢尋找更好的發展，他們在好萊塢也發展出了黑色電影（Film Noir）等風格。我們回過頭看整個德國表現主義的緣起，更可以了解電影創作者為了要跳脫傳統學術的藩籬，將自己的觸角延伸自各處，隨著時代潮流以及一顆與別人不同的心，發展出如此龐大令人敬佩的電影類型，間接影響後世的電影創作者。這股反叛的力量持續到過後的法國新浪潮，用電影諷刺社會問題成為電影創作者無言的抗爭，在法國新浪潮時打破體制更成為其主要的發展脈絡，而也因為這些顛覆與創新，如今的電影才能有這麼多種樣貌。