文/ Evan Lin

我們無從審判。奉俊昊和斯爾登葛魯伯維奇選擇了相同的母題，透過人性反覆的內在辯證，由情感常態與良知抗爭所衍生出來的種種道德乖離，映現不同時代困局中的角色心境，令人們感同身受，無從審判其中惡行的根源。

尋常的故事架構，異質的說話姿態。《非常母親》以真相的追索推展現實的失序，層層剝開母愛負罪的核心，事實揭露與陋行的一再，構成了電影主要諷刺情境。屋內，刀子落下，再落下，她切著手上的藥草，目光通向門外的兒子未曾游移，鏡頭於利刃及眼神之間往復，直指內部緊迫而忘我的情感重量，並緊扣此一節奏來推進發展。其中穿插許多意義符碼，特別是電影始末：孤獨。當屏幕亮起，她隻身山野，伴荒草隨風搖曳。群類。當故事結束，日落西沉，她在潰堤後的遊覽車上隨眾人狂舞。兩種精神狀態的恍惚和釋放呈顯了一切精神辯證的無解與崩落，同時向外指涉傳統女性長期陷溺的社會窘境。《搶救紐曼亞》則為故事敞開，將事實的掌握權交付觀眾，進一步達到戲劇諷刺的張力。從不斷推擠的個人情感、良知與道德界線，投射一則貧富差距下的社會悲劇：每一次的內在矛盾和親情獻祭，終歸於外界的剝奪，剝奪的，卻是任何可能彼此施以同理的生命——加害和受害兩者其實沒有劃分，人性的二元矛盾、善意的一再扼殺，便是電影屢次浮現的基調。

關於情景語境以及文化語境的雙重諷刺，關於時局如何對個體產生聯繫、個體如何經由犧牲來抵抗命運的欺壓，兩部電影用普遍的人情和私欲為襯應，聚焦於角色面對內在困境的當下，一併揭示了時代社會的弊端。由於諷刺，生命的寫影從而獲得彰顯，和他者生命之間從而獲得連結，各種個人性的掙扎成了廣泛性的掙扎、社會性的掙扎，成了影視內外，角色與觀者的共同掙扎。

她走進失神的荒野。他悵望鏡中的臉孔。他們在陰暗的色調裏，各自選擇一種激烈的手段來報復現實。掩蓋現實。原諒現實。他們因罪負疚，所有道德語言都不足以為其掙脫命運的脅持。所以我們不忍審判，不忍審判為了親愛而祭出任何奉獻形式的人們。因為，一旦人性的雙面刃再度落下，我們將無一倖免自身裁決的罪罰。