文/ 呂光祐

人生，是電影最常見的寫作題材之一，可以同時囊括愛情、友情、生死等命題，發揮的空間相當廣泛也很全面。故某些創作者常以人物為故事主軸，把生命看成線，擷取歲月中不同時間點串成的線段來解讀，而非僅取單一事件；更廣者，會將線段以外，同時間座標下的社會納入。例如《阿甘正傳》即以阿甘為線，取童年、兵役、青年、中年等時間點，不只縱切人生線強調阿甘一貫的盡力而為，亦由各個事件點橫切，切面廣度拉至包含美國社會在同一時間下的變化。

此類人生電影有相當多，可能為真實傳記，可能為虛擬人物，講述的手法也不一。像侯孝賢導演的《戲夢人生》、《童年往事》，就偏向寫實、記錄，以真實呈現人物生平為主，盡量採取安靜觀察的鏡頭，有上帝視角的味道；《模仿遊戲》、《美麗境界》則使用比較戲劇化張力的劇情編排及畫面處理。

而李滄東導演編導的《薄荷糖》，是兼顧嚴謹結構劇本及寫實鏡頭，刻意切割歲月線段，下刀解剖金永順的命運。

嚴謹結構劇本跟刻意切割，即導演在劇情編排上使用倒敘法：首敘角色生命所終，再回溯起點找尋其悲劇之所以。過程將人生方正地細分成數段，每個片段間運用轉場畫面做分割，意在強調每一段的存在，讓觀眾把個別認真解讀，直到最後－二十年前－發現，每個階段都是從第一次無奈悲愴的情緒，不停複製並放大；每個階段一再地感受到生而為人的難為，最後愴然淚下。

既使如此細琢的結構，本片依然不失寫實的溫度，關鍵在於沉穩的鏡頭跟演員的揮灑：鏡頭切換跟運動次數不多，大多是靜置的，由我們靜靜地觀察金永順，看他一人走在鐵軌上、坐在車上；又或跟妻子、初戀情人、一夜情對象談話；還有在團體中的不和諧及一再重複的泣涕，他其實就是很普通的平凡人，一切都那麼貼近現實，尤其是那份剝離感。另外有一些鏡頭必須讚賞，是衷於自然的困難鏡頭，例如在溪邊的久別歡聚、與上司聚餐在餐廳的暴走，勝影機就只是擺著，頂多左右微調角度，然後由演員在鏡框內前後左右地移動，就自然而然能凸顯出主角跟環境的衝撞，場面調度之精準不在話下。

此部片雖透過操作，但依然能感受金永順的質量，保持在真實呈現的原委內。意即，李滄東雖用工整的工法下刀，並不是雕刻出金永順，而是拿手術刀將真實的金永順剖開，脈裡的血液還是炙熱，體內的悲愴也如此撲面而來，真實的感受令人無法招架。

只能佩服，李滄東導演，技法與靈魂拿捏至如此。