文/ Evan Lin

電影以成長為主軸，描述成長過程裏個人和環境的對話可能，帶人們走進攘往熙來的都會，走進無人留心的巷陌，在沿途的迷惘中去邂逅那深藏於青春的澀天街。

成長究竟是正視生命的缺口，體會孤單的同時，也體會著他人的孤單。透過真實的接納，進而邁向一個更加完整的自己。然而，無論正面或反面，動畫進行的過程不怕通俗，它永遠都在一個趨向人情的善意結果中被展示出來。因此，我喜歡也更在意的是那些同樣擁有孤立特質的角色，他們之間的應對細節：人物如何和當下對立的表象世界發生摩擦？如何於每一次摩擦延續閃動的火光？儘管是短短的瞬間，只要全心抓住，彷彿就有了依存世間的憑藉。電影收束氾濫的對白，從角色相互抵觸的外在表現，尋求其間共通的情感特質，引動了觀眾普遍的內在回響——我們多麽希望看見怪物與孩子互動，多麽希望他們靠近彼此、接受彼此，留下來，留在對方心上，永遠不要分開。當我們對劇中人物產生期盼，擔憂起情節的轉變，不停在心底對著眼前的角色私語，像對著一面鏡子中的自己交談，空殼的怪物自此豐富了感知的血肉。

看完《怪物的孩子》我沒有再多的想法，所有想法都緊隨在每一刻視聽當中。將這份感受收在懷裏，無須進入難以參透的映像紋理，透過這些比任何人都還要懂得大哭大笑的角色，就能一再撫觸各種人情的份量與溫度。

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